Хасинто Бенавенте, Роберт Шеррифф
Выстраивая в один временной сюжет самую известную пьесу "Островского испанского театра", Нобелевского лауреата по литературе Хасинто Бенавенте "Игра интересов" и драму "Конец пути" английского драматурга Роберта Шерриффа, Алексей Бородин не просто открывает для российской сцены новый материал, а соединяет, казалось бы, несоединимое: испанский фарс, преобразующий традиции комедии дель-арте, и драму окопной жизни конца Первой мировой.
Российский государственный академический молодёжный театр
Молодежный театр
4.7
207 оценок
Реклама6+.
ФГБУК Российский государственный академический молодёжный театр
Обновлено 16 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Волшебники и влюбленные, приключения и предательства, блудный сын и безутешный отец - все перемешается в "комической иллюзии" Пьера Корнеля на Большой сцене, чтобы заворожить зрителей "театром в театре".
Создатели спектакля обнаруживают современность за иллюзией барочного театра, а в веке XXI угадывают черты века XVII. За актерской стихией и стихотворным текстом вырастают вечные вопросы отцов и детей, "скреп" старшего поколения и бунта младших. И так ли безопасно сбегать от реальности в сказку?
РАМТ снова знакомит широкую аудиторию с редким литературным материалом. Режиссер Марина Брусникина вместо известных трагедий Корнеля выбирает его почти забытую комедию: чтобы вольность актерской игры, чтобы смех сквозь слезы, смех от узнавания современности, смех сам по себе.
Марина БРУСНИКИНА: "Мне очень нравится название пьесы, на репетициях обязательно кто-нибудь да скажет: "Нет-нет, у меня нет иллюзий", - сейчас это наша с артистами любимая фраза. Я поняла, что именно с труппой РАМТа могу попробовать поставить комедию: их включение, отдача, азарт, хулиганство помогут мне. Хотелось сделать что-то приносящее радость - и мне самой, и зрителям. Хотя бы на время пожить в иллюзии счастья".
500–6 000 ₽
Премьеры
2
Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник - дождь.
Взрослый Лева разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас, видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.
3 000–5 000 ₽
За столетнюю историю своего существования самый известный роман Ивана Шмелева ни разу не был поставлен в российском театре. РАМТ впервые воссоздает этот многослойный и поэтичный текст на сцене.
Как всегда в режиссуре Марины Брусникиной, проза превращается в коллективный рассказ, где принципиально отсутствует повествователь, главенствует ансамбль и каждый артист ведет диалог со зрителем. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком - полного ощущений, звуков, запахов - рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной - "память как родина души".
Марина БРУСНИКИНА: "В нашем спектакле текст - всегда не первый план, он просто сопровождает игровую ситуацию. Шмелев переполнен сюжетами, юмором, буйным ритмом, которые мы и "раскапываем" за литературой. Для меня эта история о том, что очень точно сформулировал философ Николай Бердяев: необходимость понимания прошлого для определения "контуров будущего".
500–1 200 ₽
Для детей
9
Антоний Погорельский сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители» для любимого племянника Алеши — будущего знаменитого поэта и писателя Алексея Константиновича Толстого. В свой волшебный, в чем-то гофмановский сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило.
Полная загадочных теней и фантастических существ, больше похожая на таинственный сон, эта постановка захватит и взрослых, и детей — даже тех, кто считает, что без «смеха за кадром» и компьютерных спецэффектов историю не расскажешь.
от 5 500 ₽
7
"Я очень люблю лечь животом на папино колено, опустить руки и ноги и вот так висеть на колене, как белье на заборе", - сказал когда-то герой знаменитых "Денискиных рассказов". С тех пор прошло больше полувека, и мир вокруг сильно изменился, но простые истины - беззаветная дружба, искренность, честность и бескорыстие - по-прежнему в цене. Как и веселые приключения, без которых немыслимо счастливое детство - ни тогда, ни сейчас.
Спектакль напомнит взрослым и, возможно, впервые расскажет современным детям о том, как здорово "играть в шашки, шахматы и домино, только чтобы обязательно выигрывать". Или "в выходной день утром залезть к папе в кровать, чтобы поговорить с ним о собаке".
И если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось.
500–5 500 ₽
6
Лисёнок Людвиг Ларсон Четырнадцатый неважно учится в школе. Особенно тяжело ему даётся наука «хитрология», которую, между прочим, когда-то основал его знаменитый прадед. Юному лису не по душе желание всех вокруг хитрить и ловко обманывать. Такой взгляд на мир доставляет Людвигу одни неприятности: его не понимают родители и даже лучшие друзья сомневаются в его честности. Что остаётся ему? Только бросить школу и уйти из дома! Но неожиданная встреча в лесу оказывается способной всё изменить.
500–1 800 ₽
57
Веселые и необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в мир детства, где царствуют безудержная фантазия, озорство и задор. Марк Твен, рассказывающий историю о похождениях мальчишек из славного американского городка Санкт-Петербурга, оглядывается на свое детство то с грустью, то с доброй усмешкой, то с еле скрываемой завистью, тоскуя по бесшабашной свободе фантазии, толкающей на самые отчаянные приключения. Этот яркий и смешной спектакль — шанс узнать, как весело и увлекательно проходило детство мальчишек до появления компьютерных игр.
500–3 500 ₽
6
«Маленький принц» – аллегорическая повесть-сказка выдающегося писателя, философа Антуана де Сент Экзюпери, наиболее известное его произведение, написанное в 1942 году.
Замечательная история о маленьком мальчике, который прилетел с далекой планеты, чтобы спасти человека от одиночества. Персонажи сказки, которых встречает в своем путешествии по планетам Маленький Принц, житель астероида-612, дают возможность задуматься о таких вечных истинах, как дружба (Лис), любовь и верность (Роза), об ответственности за свою планету. Многие персонажи, которых встречает на своем пути Маленький Принц, олицетворяют разные человеческие черты, узнаваемые, порой, до смешного.
Но главное – взгляд на всё и всех через призму любви ко всему живому, – делает историю тонкой, проникновенной и щемящей. Словно ангел показывает нам, как нужно беречь свою Планету, на которой нет ничего неважного, всё создано для гармонии Вселенной. И именно дети чувствуют это особым образом.
А «ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит» (Антуан де Сент Экзюпери). Именно об этом театр «Карамболь» и расскажет юным зрителям, и напомнит – взрослым.
600–1 800 ₽
11
Рузанна МОВСЕСЯН: "Сердце бьется мое, разобьется - и вновь оживает. /Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки". Эпиграфом к как будто совсем не детской сказке замечательной американской писательницы Кейт ДиКамилло о судьбе игрушечного фарфорового кролика стали эти строки Стенли Куница.
Путешествие Кролика Эдварда - это путь через тьму, через мрак от эгоизма и самолюбования к способности открыть свое сердце людям, открыться жизни со всей ее трудностью и красотой, жестокостью и нежностью. Путь от душевной пустоты к Любви. В буквальном смысле путь о д у ш е в л е н и я. Мы приглашаем на спектакль детей с родителями. В этой истории много боли и много любви. Есть и жестокие сцены. Посмотрите его вместе и потом поговорите о нем".
500–4 500 ₽
10
Совсем недавно поросенок Федя не умел даже считать сдачу и совершенно не понимал, откуда берутся деньги. Но на помощь ему пришел опытный и умелый бизнес-партнер - Корова. Вместе они познают основы бизнес-планирования, накопления стартового капитала и учатся превращать классные идеи в стабильный доход. Все посетители Лесной ярмарки точно останутся в восторге!
Спектакль представляет маленьким зрителям ликбез по финансам. В яркой игровой форме дети познакомятся с понятиями "прибыль", "расходы", "добавленная стоимость", "стартап". Но деловая составляющая не лишает эту историю атмосферы праздника и веры в сказку.
1 500–2 500 ₽
11
Вся правда о зверях и их домашних людях по повести Пола Гэллико
Премьера запланирована на ноябрь 2024 года
В старой доброй книжке 1957 года "Томасина, или Кошка, которая думала, что была богиней", с детства известной старшему поколению зрителей, у рыжей кошки Томасины была самая обыкновенная девочка Мэри. С обыкновенным папой ветеринаром и обыкновенной мамой, которая давно умерла. Но был в этой истории один необыкновенный дар - дар любви и преданности такой силы, что однажды вырвал Томасину из лап смерти...
Можно ли умереть от разбитого сердца? А исцелиться от безверия? А научиться любить, когда совершенно забыл, что это такое? Через узнаваемую семейную историю спектакль простым языком говорит о смерти, Боге и любви с самым маленьким зрителем.
Александра ЛОВЯННИКОВА: "Во времена, когда дети с рождения погружены во вселенные Марвел и Гарри Поттера, важно, как мне кажется, дать им какую-то альтернативу. И удивлять не вау-эффектами, а человеческим теплом и участием, которыми пропитана эта история. Главный фокус здесь - на отношениях людей. На заботе и любви друг другу. На чуде, когда холодный человек оттаял".
Эскиз по пьесе драматурга Оли Потаповой стал победителем "Мастерской инсценирования", работавшей в РАМТе в 2023 году.
500–4 000 ₽
Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории - вполне!
Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала и... Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик - цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у Незнакомца в "ученом сообществе"? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.
В инсценировке использованы фразы из других произведений А.П. Чехова.
от 4 500 ₽
Драматические спектакли
10
"Цветы для Элджернона" - научно-фантастический роман американского писателя Дэниела Киза, написанный в 1966 году и получивший премию "Небьюла". Главный герой романа - умственно отсталый Чарли - соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти... Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью?
от 20 000 ₽
23
Казалось бы, современная наука может объяснить все. Человека уж точно! Он разобран на части и сложен обратно. Его клетки и гормоны рассортированы и разложены по полкам, как товары в супермаркете. И все-таки есть что-то, объяснению не поддающееся. Одни называют это душой, другие — сознанием, а главные герои пьесы Тома Стоппарда спорят о проблеме. Молодые ученые из института мозга уверены, что эгоизм и альтруизм, самопожертвование, любовь и ответственность можно рассмотреть под микроскопом. И не понимают того, что это не они исследуют проблему, но проблема целиком и полностью владеет ими.
2 500–3 500 ₽
7
Светлая, пропитанная солнцем, потрясающе смешная и лиричная история о детстве, о двух девочках-подружках Наринэ и Манюне, постоянно попадающих в курьезные ситуации, грозной Ба, геройской Каринке и прочих жителях армянского городка Берда.
История о том, что счастье есть. О том, что любовь существует. О том, что весь мир — это упоительная игра. О том, что родные бессмертны, а дружба бесконечна. О том, что солнце золотое, а небо синее. Всегда!
500–5 500 ₽
7
Александр Николаевич Островский назвал свою комедию коротко и просто: "Банкрот". Но по совету цензора переименовал ее, и в русскую литературу пьеса вошла под названием "Свои люди - сочтемся".
Купец Самсон Силыч Большов задумал объявить себя банкротом, переписав состояние на "своего человека" - приказчика Лазаря Подхалюзина, а заодно и выдать за него единственную свою дочь Липочку. История фиктивного банкротства подчиняет себе всю семью, одна афера порождает другую. Но порой чтобы выиграть, необходимо разыграть банкрота не только перед своими кредиторами, но и перед собственными детьми.
Егор РАВИНСКИЙ: "Для меня это история не столько о человеческой жадности, гордыне и страхе, сколько об отчаянной попытке человека управлять своей жизнью, "схватить этот мир за рога", "ухватить судьбу за хвост". В этой истории добро и зло "размываются", становятся почти неотделимы друг от друга, белое оборачивается черным и наоборот… Говоря словами героя одной чеховской повести: "Никто не знает настоящей правды".
2 000–3 500 ₽
По рассказам О'Генри из сборника "Сердце Запада": "Пимиентские блинчики", "Друг - Телемак" и другим.
2 500–6 000 ₽
В основу спектакля положен киносценарий Эбби Манна об одном из "малых Нюрнбергских процессов", на котором слушались дела нацистских судей.
Спектакль-размышление о конформизме в современном мире, когда даже самые страшные вещи превращаются в обыденные, о мере ответственности каждого за свою судьбу и - в конечном счете - за судьбу своей страны.
Возможно ли оправдать чудовищные поступки общим благом? Можно ли судить человека за то, что он подчинился приказу или закону?
1 200–5 000 ₽
10
Композиция по одноактным пьесам А.П.Чехова "Медведь", "Предложение", "Свадьба", "Юбилей", "О вреде табака".
Каждая история врывается в другую историю, прерывает ее, начало следующей - в момент остановки предыдущей. Калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществленных замыслов оборачивается фантасмагорией "веселого" Чехова, энергией его театральности, чередой актерских бенефисов.
500–4 000 ₽
7
Дебютный роман «Дни Савелия» сделал Григория Служителя по-настоящему знаменитым. Не то чтобы до этого актеру Студии театрального искусства Сергея Женовача и лидеру музыкальной группы O`Casey не хватало популярности, но «Савелий» принес ему поистине всенародную славу, а вместе с ней — и крупнейшие национальные литературные награды. И вот теперь главный герой романа — так полюбившийся читателям кот-философ — выходит на сцену. Режиссер Марина Брусникина переносит действие книги в Театральный двор РАМТа. Готовьтесь, бродяга Савелий, родившийся в коробке из-под бананов в районе Таганки и исходивший в поисках смысла жизни всю Москву, и вам не даст засидеться на одном месте! И вот вы уже путешествуете вместе с героями этого необыкновенного спектакля-странствия по нашему общему пространству такой прекрасной и мимолетной жизни.
от 6 000 ₽
Том Стоппард возвращается на сцену РАМТа с автобиографической семейной сагой, с многомерным, многофигурным и, несмотря на всю горечь - ироничным эпосом о вере и иллюзиях, о противостоянии человека и истории, о людской силе и слабости. И о голосе крови, который делает человека человеком.
Леопольдштадт - один из районов австрийской столицы, свое официальное название получил по имени императора Священной Римской империи, но в народе всегда был известен как "остров мацы", ведь испокон веков здесь проживала огромная еврейская община.
Семья Германа Мерца тоже родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц - преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления нового XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео - три "осколка" некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия…
Режиссер Алексей Бородин: "Леопольдштадт" - это не только трагедия отдельной семьи или даже народа. Я смотрю на эту историю шире: это трагедия меньшинства, которое всегда раздражает большинство и всегда ему проигрывает. А еще это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней".
800–6 000 ₽
10
Начало 1980-х. Семнадцатилетний Павел Непомилуев приезжает в Москву из не отмеченного на карте "закрытого" города, с треском проваливается на вступительных экзаменах, однако, по счастливому стечению обстоятельств, все же становится студентом знаменитого филфака МГУ. Путь в аудиторию лежит через колхозное поле, где во время традиционного выезда "на картошку" Павлу предстоит принять первое "боевое крещение": отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами об идеальном устройстве жизни вообще и советской действительности в частности. Но перемены ждут не только Павла. Их неумолимое, столь же пугающее, сколь и волнующее приближение чувствуют все: его однокурсники, преподаватели, вся огромная страна, внезапно сжавшаяся до размеров картофельного поля...
Алексей БОРОДИН: "Эта история возвращает меня во времена моей молодости, времена переломные, а потому необычайно интересные, когда одни все еще верили в светлое будущее и окружающую их "стабильность", другие же точно знали, что совсем скоро от привычного мира уже ничего не останется. И вот сегодня, с высоты 40 минувших лет, мне кажется важным взглянуть на то, как у людей открывались глаза, насколько легко или, напротив, мучительно они расставались со своими иллюзиями. Кроме того, "Душа моя Павел" - это еще и замечательный роман взросления, театральную версию которого мы хотим представить зрителям РАМТа".
500–4 000 ₽
5
Музыкальные спектакли
3
В прочтении режиссёра Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится «романом взросления» для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не даёт поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями.
Остров сокровищ, как грёза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути - не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге. За возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым.
500–7 000 ₽
8
Мюзикл-драма «Последний Романовъ» посвящён памяти о царской семье.
Мюзикл на интригующий сюжет, к которому ещё никто никогда не рискнул обратиться за всю историю жанра. Спектакль о последнем русском императоре, последнем Романове, Николае II, о причинах революции и её последствиях.
Я помню как в школе, ещё до развала СССР нас учили тому что обе Революции 17 года и расстрел царской семьи это справедливый итог многовекового угнетения народа царизмом.
В 2000 году царская семья была канонизирована. Перевёрнутая с ног на голову история побудила меня выразить музыкально-поэтическим, театральным языком своё потрясение от более углублённого изучения этого, одного из ключевых моментов, нашей истории.
Спектакль рассказывает о страшном и роковом для России злодеянии, об истинных причинах, главных организаторах революции и её последствиях, а также раскрывает философский, метафизический смысл случившегося в Екатеринбурге в Доме Особого Назначения в июле 1918 года.
3 500–7 000 ₽
Мюзикл-драма «Последний Романовъ» посвящён памяти о царской семье.
Мюзикл на интригующий сюжет, к которому ещё никто никогда не рискнул обратиться за всю историю жанра. Спектакль о последнем русском императоре, последнем Романове, Николае II, о причинах революции и её последствиях.
Я помню как в школе, ещё до развала СССР нас учили тому что обе Революции 17 года и расстрел царской семьи это справедливый итог многовекового угнетения народа царизмом.
В 2000 году царская семья была канонизирована. Перевёрнутая с ног на голову история побудила меня выразить музыкально-поэтическим, театральным языком своё потрясение от более углублённого изучения этого, одного из ключевых моментов, нашей истории.
Спектакль рассказывает о страшном и роковом для России злодеянии, об истинных причинах, главных организаторах революции и её последствиях, а также раскрывает философский, метафизический смысл случившегося в Екатеринбурге в Доме Особого Назначения в июле 1918 года.
1 500–7 000 ₽
Балет
30
"Лебединое озеро", вероятно, самое знаменитое произведение искусства в истории балета.
Сложно поверить, но в далеком 1877 году премьера спектакля в Большом театре прошла очень скромно. В XIX веке серьезные музыканты на балет смотрели свысока, считая его искусством второго сорта, чем-то вроде водевиля или мелодрамы. Поэтому предложение дирекции императорских театров Чайковскому написать музыку к балету "Озеро лебедей" в 1875 году стало очень необычным заказом. Будучи балетоманом, композитор, принял заказ, соблазнившись значительным по тем временам гонораром. Работу над постановкой "Лебединого озера" осуществил балетмейстер Большого театра Венцель Рейзингер. Но, как известно, постановка провалилась и имела плохую прессу.
Подлинное рождение балета состоялось более двадцати лет спустя. На этот раз музыка попала в талантливые руĸи двух выдающихся балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова. К сожалению, Чайковский не дожил до триумфа "Лебединого озера". Впервые лебединый белый акт балета был исполнен на вечере, посвященном памяти композитора в 1894 году. Хореография знаменитых лебединых сцен принадлежала Льву Иванову, который обладая удивительной музыкальностью, создал бессмертный шедевр. Уже через год дополненное хореографией Мариуса Петипа "Лебединое озеро" было показано на сцене Мариинского театра 15 января 1895 года.
С тех пор балет не покидает ведущих театров мира, исполняется в множестве редакций и авторских трактовок, иногда радикальных и смелых, но всегда интересных и запоминающихся. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины. Первая исполнительница этой роли в спектакле Петипа- Иванова Пьерина Леньяни была признанной виртуозкой. И именно она познакомила ошеломленную публику с невиданным трюком 32 фуэте. В XX веке московская сцена также узнала великих Одиллий и Одетт - Галину Уланову, Марину Семенову, Майю Плисецкую, Наталию Бессмертнову, Людмилу Семеняку. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.
1 000–6 500 ₽
Литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий волнует сердца миллионов людей – она живет как образец чистой и настоящей любви, победившей вражду и смерть. Самая яркая музыкальная интерпретация этой истории за все время ее существования – балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования.
ГАСТРОЛИ ЧУВАШСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ПРОХОДЯТ В РАМКАХ ЮБИЛЕЙНОЙ ПРОГРАММЫ К 300-ЛЕТИЮ ПЕРМИ
1 000–6 500 ₽
15
Германн сошёл с ума. Он сидит в Обуховской больнице в 17-м нумере, не отвечает ни на какие вопросы и бормочет необыкновенно скоро: «Тройка, семёрка, туз! Тройка, семёрка, дама!…» Но если остаться в палате, сквозь это неразборчивое бормотание, можно услышать историю его жизни.
— Вы слышали о графе Сен-Жермене? Вы знаете, что он выдавал себя за изобретателя жизненного эликсира и философского камня, и прочая. Он открыл ей тайну, за которую всякий из нас дорого бы дал…
То ли в начало, то ли в развязку этой трагедии мечется его память:
— Лизавета Ивановна … пренесчастное создание,… что, если графиня откроет мне свою тайну! — или назначит мне верные карты! Почему бы не попробовать счастия?…
— «Vous m’ecrivez, mon ange, des lettres de quatre pages plus vite que je ne puis les lire» (франц. «Вы пишите мне, мой ангел, письма по четыре страницы быстрее, чем я успеваю их прочитать»).
Сбиваясь с ритма и снова переходя на неразборчивое бормотание:
— Сегодня бал у ***ского посланника. Графиня там будет. Мы останемся часов до двух. Вот вам случай увидеть меня наедине.
— Как она стройна!.. Настоящая тройка червонная.
Вдруг взволнованно, тревожно и неожиданно очень разборчиво:
— Я чудовище! Я не хотел её смерти!
Долго молчит и медленно чеканя каждое слово:
— …Руки его тряслись. Направо легла дама, налево туз. — Туз выиграл!
Вздрагивая:
— Дама ваша убита… в самом деле… пиковая дама…
— Необыкновенное сходство…
— Старуха! — кричит он в ужасе.
И опять в бессилии упав в больничную каталку бормочет необыкновенно скоро:
— Тройка, семёрка, туз! Тройка, семёрка, дама!…
1 000–6 500 ₽
Что может быть лучше, чем оказаться в мире, где правит сказка? Ведь там, добро всегда побеждает зло, любимые игрушки оживают, а обыденные вещи превращаются в особую вселенную волшебства и тайн. Всемирно известная музыка Петра Чайковского изначально живёт в этой сказке и превращает её в неподражаемое произведение искусства. Балет «Щелкунчик» — это когда танцы, костюмы и декорации складываются в удивительную картину, от которой трудно оторваться взглядом. Приходите и убедитесь сами, но только помните: за самыми обыденными вещами может таиться волшебство.
1 000–6 500 ₽
Все ли вы знакомы с проказником Чиполлино? Как, вы еще не знаете эту историю, рассказанную знаменитым итальянским сказочником, любимцем всех детей Джанни Родари?! Тогда слушайте, а лучше - смотрите.
Вот Чиполлино беззаботно бежит по улице со своей подружкой Редиской. Все любят Чиполлино за его веселый нрав: и горожане, и Гусенички, и старый отец Чиполлоне, научивший сына своему ремеслу. Опять за Чиполлино гонятся Лимончики. Это все потому, что он не терпит несправедливости, поселившейся в маленькой итальянской деревушке. Власть Принца Лимона и его помощника Синьора Помидора никому не дает покоя. Только представьте: за малейшую провинность тут принято сажать в тюрьму! Вот, к примеру, кому мешал старый Кум Тыква со своим жалким домиком, который ему помогли собрать горожане? Так ведь нет, попался он под горячую руку или ногу Принца Лимона! А Синьор Помидор, как водится, всегда готов услужить своему господину. Бац! И Кум Тыква уже в тюрьме. И ведь не заступился никто!
Одному Чиполлино совестно, что не сумел защитить старика. Только верная подружка Редиска всегда его поддерживает. Однако надо же было такому приключиться, что во время очередной погони Чиполлино и Редиска не успели спрятаться, и тогда старик Чиполлоне решил, на свое горе, задержать Синьора Помидора, чтобы спасти детей. А тому только этого и надо было. "В тюрьму старика! Чиполлино сам придет спасать своего отца, вот тут-то ему и не поздоровится!" - решил злодей. Как же теперь быть? Надо спасать пленников!
Во дворце Принца Лимона и Графинь Вишенок идет бал. Тут и Синьор Помидор со своей гвардией, и Граф Вишенка, влюбленный в прекрасную королеву цветов Магнолию. Пока Принц Лимон и Синьор Помидор прогуливаются по дворцу, Чиполлино с Редиской знакомятся с Магнолией и Графом Вишенкой. Рассказ об аресте Чиполлоне и Кума Тыквы не оставляет новых друзей равнодушными, и они хотят помочь. Внезапное появление Принца Лимона и Синьора Помидора разрушает их планы. Погоня заканчивается неудачей - теперь и Чиполлино в тюрьме! Магнолия успокаивает Редиску: она знает, как добыть ключ от темницы.
Синьор Помидор доволен - все бунтовщики схвачены! Но что это? Очаровательная Магнолия желает с ним потанцевать! Заигрывая с Синьором Помидором, Магнолия источает такой дурманящий аромат, что тот почти теряет сознание, а заодно и ключ от тюрьмы.
Тревога! Тревога! Тревога! Пленники сбежали! Принц Лимон в ярости. Синьор Помидор сгоняет жителей деревни на площадь - пусть те выдадут бунтовщиков. Невероятно! Чиполлино сам идет к ним в руки! Схватить, и немедленно!
Вот тут-то на помощь Чиполлино и пришли Гусенички, которым давно хотелось полакомиться Синьором Помидором и Принцем Лимоном. Народ освобожден, Лимончики разбежались. В маленькой итальянской деревушке наступили покой и радость.
1 000–6 500 ₽
Крестины принцессы Авроры. Придворные ожидают королевского выхода. Каталабют, старший церемониймейстер, проверяет список приглашений, посланных волшебникам. Звучит сигнал труб. Входят Король Флорестан и Королева. Няни вносят колыбель, в которой почивает новорожденная принцесса Аврора. Церемониймейстер объявляет о прибытии волшебниц - добрых фей. Вместе с ними появляется Фея Сирени, крестная мать принцессы Авроры. Вдруг раздается шум, сопровождающий приход злой Феи Карабос, которую Каталабют забыл пригласить на пир. Все просят Карабос простить оплошность церемониймейстера. Карабос злорадно смеется. Она предсказывает, что Аврора, щедро одаренная добрыми волшебницами, заснет, уколов палец, и сон ее будет вечен. Волшебницы изгоняют фею Карабос. Фея Сирени успокаивает встревоженных Короля и Королеву. Она говорит, что наступит день, когда сказочный принц разбудит Аврору своим поцелуем.
Парк при дворце Короля Флорестана. Авроре исполнилось двадцать лет. Ее руки добиваются многие знатные молодые люди. Появляются четыре принца - претенденты на руку Авроры. В окружении фрейлин к ним выходит принцесса Аврора. Король и Королева предлагают своей дочери выбрать жениха. В разгар веселья появляется старуха и дарит принцессе букет цветов. Аврора танцует с букетом. Все замечают, что из букета принцесса достает обыкновенную вязальную спицу. Вдруг ее танец прерывается: Аврора уколола палец и мечется в испуге. К ужасу присутствующих, она падает. Старуха, подарившая букет, сбрасывает плащ, и все узнают злую волшебницу Карабос. По знаку феи Сирени вслед за Авророй все погружаются в сон…
Прошло много лет. В густом лесу раздаются звуки рогов - принц Дезире охотится со своими придворными. Чтобы развлечься во время привала, придворные устраивают танцы. Галифрон, наставник принца, предлагает Дезире продолжить охоту. Но принц устал, он хочет отдохнуть. Оставшись один на поляне, принц Дезире встречает Фею Сирени. На несколько мгновений перед ним возникает образ принцессы Авроры. Принц просит Фею Сирени указать ему путь к Авроре. Волшебница исполняет его просьбу. Поцелуй принца Дезире снимает колдовство Феи Карабос. С пробуждением Авроры просыпается весь двор. Король Флорестан соединяет руки принцессы Авроры и принца Дезире.
1 000–6 500 ₽
«Дон Кихот» — самый веселый и яркий балет о жаркой испанской любви! В нем есть все: понятный и увлекательный сюжет, страстные танцы с южным колоритом, сложные классические па, виртуозные поддержки, зажигательная музыка, романтика и юмор, тореадоры и цыганки, одним словом — сплошной праздник для зрителей всех возрастов!
Балет «Дон Кихот», навсегда вошедший в сокровищницу мирового искусства, родился в Москве. Великий мастер классической хореографии Мариус Петипа, много путешествующий по Испании, задумал постановку, в которой можно было бы воплотить богатство и разнообразие фольклорных традиций этой страны.
Дон Кихот и Санчо Панса отправляются на поиски рыцарских приключений и попадают в городок, где помогают молодым влюбленным. Отец, хозяин трактира, хочет выдать дочь Китри за богатого дворянина Гамаша, а она предпочитает цирюльника Базиля. Дон Кихот перепутал Китри с Дульсинеей, но потом понял свою ошибку и потребовал у трактирщика благословения для любящих сердец. Китри и Базиль женятся, а Дон Кихот и Санчо Панса отправляются за новыми приключениями.
1 000–6 500 ₽
"Бахчисарайский фонтан" - балет-поэма, показывающая противопоставление двух культур, утонченной Европы и страстного Востока. Он поставлен на сюжет одноименной поэмы Александра Пушкина. Во время своей южной ссылки поэт посетил Крым и Бахчисарайский дворец крымских ханов. Его внимание привлек знаменитый "фонтан слез", который построил, если верить легенде, хан Кырым-Гирей в память об умершей любимой наложнице. Легенда тронула сердце Пушкина, и он в 1821 году написал стихотворение "Фонтан любви, фонтан живой!" и знаменитую поэму "Бахчисарайский фонтан".
Татарский полководец Хан Гирей вторгается в Польшу, и во время одного из набегов его войско берет замок, в котором польские дворяне отмечают день рождения княжны Марии. Убиты все, а Марию хан, влюбившийся в нее с первого взгляда, увозит в свой гарем. В Бахчисарайском дворце на Марию злится Зарема, любимая жена хана. Мария отвергает хана и мечтает о своем убитом возлюбленном, но Зарема в порыве гнева и ревности все же убивает пленницу, а хан остается безутешен.
1 000–6 500 ₽
1 000–6 500 ₽
Замысел балета по сказке Шарля Перро "Красавица спящего леса" (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII-XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни "Спящая красавица" неоднократно меняла свой облик по велению легкой руки хореографов.
Знаменитый балет "Спящая красавица" уникален своей способностью воскрешать золотой век правления Людовика XIV. Это - шедевр классики, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, и по сей день продолжает непрестанно восхищать даже самого искушенного современного зрителя. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, представляет собой одну из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.
1 000–6 500 ₽
Волшебная сказка Шарля Перро в прекрасной музыке Сергея Прокофьева. Романтическая история Золушки, которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу, подтверждает, что добро, красота и любовь по-прежнему побеждают все невзгоды.
«Золушка», созданная Сергеем Прокофьевым уже в зрелом возрасте, принадлежит к крупнейшим творческим удачам композитора. Сам Прокофьев писал: «Для меня очень важно, чтобы балет «Золушка» получился наиболее танцевальным, чтобы танцы вытекали из сюжетной канвы, были разнообразными и чтобы артисты балета имели в достаточной мере возможность потанцевать и показать свое искусство».
1 000–6 500 ₽
5
Русский классический театр балета приглашает на «Лебединое озеро»!
Балет в 2-х актах
Либретто Мариуса Петипа по одноимённой сказке Эрнста Теодора Амадеуса Гофмана
Музыка Петра Чайковского
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова
«Лебединое озеро», вероятно, самое знаменитое произведение искусства в истории балета. Сложно поверить, но в далёком 1877 году премьера спектакля в Большом театре прошла очень скромно. В XIX веке серьёзные музыканты на балет смотрели свысока, считая его искусством второго сорта, чем-то вроде водевиля или мелодрамы. Поэтому предложение дирекции императорских театров Чайковскому написать музыку к балету «Озеро лебедей» в 1875 году стало очень необычным заказом. Будучи балетоманом, композитор, принял заказ, соблазнившись значительным по тем временам гонораром. Работу над постановкой «Лебединого озера» осуществил балетмейстер Большого театра Венцель Рейзингер. Но, как известно, постановка провалилась и имела плохую прессу.
Подлинное рождение балета состоялось более двадцати лет спустя. На этот раз музыка попала в талантливые руĸи двух выдающихся балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова. К сожалению, Чайковский не дожил до триумфа «Лебединого озера». Впервые лебединый белый акт балета был исполнен на вечере, посвящённом памяти композитора в 1894 году. Хореография знаменитых лебединых сцен принадлежала Льву Иванову, который обладая удивительной музыкальностью, создал бессмертный шедевр. Уже через год дополненное хореографией Мариуса Петипа «Лебединое озеро» было показано на сцене Мариинского театра 15 января 1895 года.
С тех пор балет не покидает ведущих театров мира, исполняется в множестве редакций и авторских трактовок, иногда радикальных и смелых, но всегда интересных и запоминающихся. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины. Первая исполнительница этой роли в спектакле Петипа- Иванова Пьерина Леньяни была признанной виртуозкой. И именно она познакомила ошеломлённую публику с невиданным трюком — 32 фуэте. В XX веке московская сцена также узнала великих Одиллий и Одетт — Галину Уланову, Марину Семенову, Майю Плисецкую, Наталию Бессмертнову, Людмилу Семеняку. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.
Художественный руководитель театра — Валентин Грищенко
1 000–6 500 ₽
«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского
Премьера — 6 декабря 1892 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург.
Балет «Щелкунчик», пожалуй, самое узнаваемое произведение Чайковского. Это спектакль, без которого не обходятся новогодние праздники во всем мире. Трудно представить, но история создания этой рождественской сказки началась только в 1890 году. В то самое время Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для балета композитор избрал сюжет сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сначала он сам письменно изложил сюжет со слов Александра Всеволожского, а затем приступил к совместной работе с Мариусом Петипа. Прославленный мастер, как известно, дал Чайковскому подробный план-заказ балетмейстерской экспозиции и советы относительно характера музыки.
Прошел десяток лет и к постановке «Щелкунчика» вновь стали возвращаться крупные балетмейстеры. Спектакль В. Вайнонена в 1934 году на сцене Ленинградского театра имени Кирова во многом превзошел первую постановку Петипа и Иванова. Он стал классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. На Московской сцене свою постановку «Щелкунчика» представил Юрий Григорович в 1966 году. По многочисленным мнениям ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского. Первыми исполнителями партий Мари и Щелкунчика-принца в редакции Большого театра стали блистательные танцовщики Екатерина Максимова и Владимир Васильев.
1 000–6 500 ₽
23
Балет "Жизель" французского композитора Адольфа Адана - жемчужина классического репертуара, едва ли не самый знаменитый балетный спектакль в мире.
Сюжет балета основан на старинной славянской легенде о погибших от несчастной любви девушках - виллисах. Они, превратившись в волшебных существ, до смерти затанцовывают прохожих мужчин. Такова их месть за свою погубленную жизнь.
"Жизель" появилась в годы расцвета романтизма в европейском искусстве и сыграла огромную роль в дальнейшей судьбе этого направления в музыкальном театре.
1 000–6 500 ₽
«Коппелию» часто называют «последним французским романтическим балетом». Знаменитый балетмейстер Джордж Баланчин заметил, что если «Жизель» признана величайшей трагедией в истории балета, то «Коппелия» - величайшая балетная комедия.
Сюжет основан на новелле Гофмана. Это история о молодом человеке, который влюбился в механическую куклу. Кстати, эта история особенно актуальна в наши дни - искусственные эталоны красоты так популярны во всем мире.
Танец в этом балете объединил традиции французской, итальянской и русской классической хореографии. Как всегда в постановках Натальи Касаткиной и Владимира Василева, красивый старинный балет обретает новый облик, становится динамичным и захватывающим. Винтажная хореография не только бережно сохранена, но и грамотно адаптирована. А новые танцы яркие и изобретательные.
1 000–6 500 ₽
6
Знаменитый балет «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит театральной сцены. Авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва показывает историю человеческих страстей на фоне трагической и чувственной эпохи упадка Римской империи. Жизнь и смерть, любовь и ненависть идут бок о бок и переплетаются в стремительном танце! «Невинной в этом спектакле осталась только собачка», — писал в 2002 г. неизвестный ныне критик после премьеры «Спартака» Касаткиной и Василёва.
Выразительная хореография, приемы настоящего римского боя, 300 роскошных костюмов Елизаветы Дворкиной, 6 тонн уникальных декораций по эскизам Иосифа Сумбаташвили — все для того, чтобы передать настроение эпохи и показать поистине грандиозное зрелище.
Захватывающая и страстная драма сопровождается великой музыкой Арама Хачатуряна. В спектакле звучат уникальные фрагменты «Спартака»: наследники композитора эксклюзивно предоставили Касаткиной и Василёву партитуру, ранее не звучавшую ни в одной постановке.
1 000–6 500 ₽
19
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о композиторе Сергее Прокофьеве, чьих «Ромео и Джульетту» в СССР запрещали и не пускали на сцену. Зато сегодня балет-симфония по мотивам трагедии Шекспира – один из самых популярных в мире, а некоторые его музыкальные темы, например, «Марш Монтекки и Капулетти», стали настоящими хитами и зажили собственной, независимой жизнью, «прописавшись» в программах концертирующих пианистов.
1 000–6 500 ₽
Балет "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева - подлинный шедевр из творческого наследия композитора. Спектакль можно сравнить с музыкально-хореографической поэмой. В нем сохранены дух великой музыки Прокофьева и пронесены сюжетные линии трагедии Шекспира, возвышающие любовь над непримиримой враждой.
1 000–6 500 ₽
«Лебединое озеро» — это символ русского классического балета!
Сюжет основан на старинной легенде о принцессе, превращенной в лебедя злым колдуном. Это история о стремлении к идеалу, о любви как высшем проявлении человечности.
Наталия Касаткина и Владимир Василёв взяли за основу своей постановки классическую версию «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера.
«Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва — это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Художником спектакля стал Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.
Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.
1 000–6 500 ₽
10
«Дон Кихот» — это один из самых классических балетов в мире! Спектакль перенесет зрителя прямиком в солнечную Испанию. Вас ждут темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет и яркие костюмы.
Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение солнечного южного праздника. Юмор, динамика, захватывающий сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям.
Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Героя ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал.
В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Эти детали дополняют историю и добавляют в нее новых красок.
1 000–6 500 ₽
12
Знаменитый французский хореограф Мариус Петипа в конце XIX века создал балет "Баядерка". В нем рассказывалась трагическая история любви танцовщицы и воина, основанная на древней индийской легенде. В те времена Восток был в моде: художники, поэты и композиторы в поисках вдохновения часто обращались к экзотическим сюжетам.
Музыку к балету написал чешский композитор Людвиг Минкус, много работавший в России.
1 000–6 500 ₽
Балет "Жизель" французского композитора Адольфа Адана - жемчужина классического репертуара, едва ли не самый знаменитый балетный спектакль в мире.
Сюжет балета основан на старинной славянской легенде о погибших от несчастной любви девушках - виллисах. Они, превратившись в волшебных существ, до смерти затанцовывают прохожих мужчин. Такова их месть за свою погубленную жизнь.
"Жизель" появилась в годы расцвета романтизма в европейском искусстве и сыграла огромную роль в дальнейшей судьбе этого направления в музыкальном театре.
1 000–6 500 ₽
Балет "Лебединое озеро" П.И. Чайковского - одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировой символ русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIX века, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде, покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма.
В основу сюжета была положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только верной любовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегда останется лебедем.
1 000–6 500 ₽
7
Мировая премьера этого балета состоялась в 1844 году на сцене Лондонского Королевского театра. Балет был поставлен французским балетмейстером Жюлем Перро. Во многих театр этот балет ставится в трех актах, с элементами романтического спектакля. Константин Иванов, балетмейстер-постановщик: «Мы пошли немного по другой истории — ближе к роману Гюго, ближе к драме, к человеческим чувствам, убрали много лишнего, в т.ч. и романтическое направление спектакля — «Сон Эсмеральды». В отличие от других постановок, мы задействуем всех персонажей. Очень часто в постановках исключают роль поэта Гренгуара, при этом ломается абсолютно все, ломается тот самый сюжет».
1 000–6 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее