История очень простая: в театре со своей семьёй живёт мышонок по имени Тео. Его дедушка давным-давно был моряком, но, встретив бабушку, остался жить в театре. И теперь Тео вслед за дедушкой мечтает о море. Благодаря дружбе с музыкантом Костей мышонок добирается до заветного моря.
Очень трогательный спектакль о дружбе, театре, преданности, взаимопомощи и любви. Спектакль идёт в сопровождении живой музыки в исполнении скрипки, гитары и перкуссии.
Рекомендуем эту программу зрителям от 3 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
Обновлено 16 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
4
В 2025 году отмечается 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Как ребёнок видит мир во время войны?
Возможно, ему кажется, что это игра и к этой игре нужно просто приспособиться! Спектакль поставлен по автобиографической повести петербургской писательницы Эллы Фоняковой «Хлеб той зимы», посвящённой ленинградской блокаде, с которой совпало детство автора.
По приглашению Губернатора Санкт-Петербурга Беглова Александра Дмитриевича данная постановка демонстрировалась в стенах Монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы.
Постановка получила гран-при Фестиваля театров для детей и юношества «Трубадур», стала участником крупнейшего уличного спектакля «Театральный бульвар».
500–1 000 ₽
8
Когда в огороде вырастает большая репка, то одному с ней не справиться — нужны помощники. Ведь любое трудное дело окажется простым, если взяться за него всем дружно.
Русская народная сказка в режиссуре Наталии Степаненко и художницы Ирины Титовец — настоящий фейерверк весёлых картинок. Забавные герои сказки вызовут улыбки у детей и поднимут настроение взрослым.
Спектакль создан с учётом особенностей детского восприятия: здесь игры-потешки и активности с постоянным переключением внимания между действием и интерактивом.
Сказку сопровождает русская народная музыка, исполненная на гуслях, дровах, балалайке и жалейке, а также песни, которые будут петь сами артисты.
Камерный формат постановки подходит для первого знакомства ребёнка с театром. После спектакля дети смогут поближе узнать всех персонажей.
Рекомендуем этот спектакль зрителям от 3 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
от 800 ₽
Музыкальная сказка от мастерской Арины Мороз
Это спектакль о Мышонке, который слышал в окружающих звуках музыку. Оказывается, далеко не все на это способны: кто-то воспринимает музыку искажённо, а другие вовсе её не слышат. Мышонок уверен, что при должной помощи услышать волшебные звуки способен каждый. Поэтому он отправляется в захватывающие приключения на пути к настоящей дружбе и открытию гармонии.
Героями спектакля станут волшебные персонажи, люди и даже музыкальные инструменты — орган, струнные (скрипки, альты и виолончели) и перкуссия (литавры, барабаны и колокольчики).
Режиссёр Арина Мороз придумала этот спектакль для своей дочки, которая в музыкальной школе, как и многие дети, не любила сольфеджио. Мышонок Моцарт — это история о том, как важны музыка и настоящая дружба, рассказ о ценности самовыражения.
В сказке прозвучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль посвящён 270-летию со дня рождения великого австрийского композитора.
300–2 500 ₽
Живая музыка
8
Ренессансный оркестр
Художественный руководитель — Владимир Парунцев
Ренессансный оркестр — уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки.
В программе концерта прозвучит музыка из западноевропейских сборников XV–XVI веков. Слушатели познакомятся с сочинениями Михаэля Преториуса, Пьера Аттеньяна, Бартоломео Тромбончино, Тильмана Сузато, Клода Жервеза, Андреа Габриели, Уильяма Бёрда и других композиторов.
Программу откроет одна из ранних песен Гийома де Машо, знаменитого французского поэта и композитора XIV века, последнего трувера и выдающегося представителя ars nova, — Douce Dame Jolie в исполнении ансамбля Piccoli Band.
Программа
В программе возможны изменения
Гийом де Машо
Douce Dame Jolie (Piccoli Band)
Михаэль Преториус
Surrexit Christus Dominus
Пьер Аттеньян
Басс-данс La brosse
Бартоломео Тромбончино
Фроттола Ostinato vo’ seguire
Тильман Сузато
La Bataille (Павана V)
Клод Жервез
Gagliarda la Bataille
Андреа Габриели
Ricercare Arioso, орган-соло
Неизвестный автор
Dindirindin (из «Дворцового песенника»)
Кристофер Тай
In Nomine à 5 Saye so
Пьер Аттеньян
Турдионы № 2, № 4, № 5
Уильям Бёрд
Pascha Nostrum
Томас Луис де Виктория
Victimæ Paschali. In Resurrectione Domini
Пьер Аттеньян
Сюита La Magdalena
Орацио Векки
So ben mi ch’a bon tempo
Марко Учеллини
Aria sopra la Bergamasca
Клод Жервез
Бургундский бранль
Хуан Араньес
Un Sarao de la chacona
900–2 000 ₽
«Мы хотим, чтобы сегодня те ориентиры, благодаря которым мир продолжает жить, а человечество развивается, помогли нам в этом долгом пути сохранить незыблемые человеческие ценности», – говорит маэстро Владимир Спиваков. – А путь этот только один – в стремлении творить добро. И если каждый из нас сделает хотя бы одно доброе дело, мир станет совершеннее, а жизнь светлей и радостней».
Уже четверть века Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова, основанный маэстро в мае 1994 года, помогает юным музыкантам найти свой путь на профессиональную сцену. Стипендиаты Фонда участвуют в международных и всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах страны, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты нашего времени.
400–1 000 ₽
800–2 000 ₽
2
Регент — Мария Быкова
Архиерейский хор Псково-Печерского монастыря, являющийся хранителем певческих традиций древней православной обители, представит программу, посвящённую значимому церковному празднику «Вознесение Господне». Вознесение Иисуса Христа на небо — одно из главных событий Священной истории. После Вознесения видимое земное присутствие Христа уступает место его невидимому пребыванию в Церкви.
700–3 000 ₽
Симфосказка с песочной анимацией по сказке Ганса Христиана Андерсена
Григорий Сиятвинда, художественное слово
Государственная академическая симфоническая капелла России
Лилия Чистина, песочная анимация
Автор сценария, музыкальный редактор и режиссёр — Константин Рычков
Актёр театра и кино Григорий Сиятвинда прочитает одну из самых известных и любимых сказок Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утёнок». Сказку сопроводят сочинения русских и зарубежных классиков в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России, а песочная анимация Лилии Чистиной дополнит действие.
Трогательная история о некрасивом птенце, превратившемся в лебедя, учит детей не судить об окружающих по внешности и оставаться верным себе: истинная красота раскрывается со временем, а непохожесть может оказаться уникальным даром.
300–2 000 ₽
28
От проекта Play for soul
Интерактивный концерт по мотивам сказки «Айболит» Корнея Чуковского.
История о добром докторе Айболите — самая известная сказка дедушки Корнея, которая вот уже как сто лет учит детей доброте и чуткости.
На концерте прозвучат аранжировки на музыку Фиртича к мультфильму «Айболит» (реж. Давид Черкасский, 1984–1985). В саундтреке очень разнообразно использованы возможности оркестра. Так будет и на нашем концерте: помимо виолончели, флейты и фортепиано, вы услышите множество ударных — бочку, барабаны, тарелки, чаймсы, тамбурины. И, конечно, вокал.
Мы приготовили для наших юных гостей множество музыкальных игр и упражнений: вместе мы будем знакомиться с животными, помогать доброму доктору Айболиту и спасаться от разбойника Бармалея.
Рекомендуем этот спектакль зрителям от 3 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
500–1 500 ₽
Иван Почекин, скрипка
Борис Березовский,фортепиано
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
Произведения В. А. Моцарта, Грига, Бартока
1 000–4 000 ₽
Как превратить физику в магию? Приглашаем на интерактивное научное шоу о звуке «Звуковые эксперименты»!
Это шанс наглядно показать детям, что физика — не скучный предмет из учебника, а настоящее волшебство, которое окружает нас повсюду. Зрителям предстоит познакомиться с понятиями резонанса, громкости и частот и посмотреть, как они работают.
На шоу юные гости увидят, как звуковые волны оживляют музыку, узнают, что такое резонанс, громкость и частота на примере зрелищных опытов. Это возможность погрузиться в устройство разных музыкальных инструментов — от классических до самых необычных.
Шоу от проекта Wow! How? — это команда, которая специализируется на умных и зрелищных мероприятиях для детей. Обещаем: будет понятно, интересно и весело!
Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
800–1 500 ₽
Классическая музыка
53
Лист — один из создателей традиции концертно-виртуозного пианизма, ярким воплощением которого стали его фортепианные транскрипции. В них реализовалось представление композитора о фортепиано как универсальном инструменте, способном передать и величие органного звучания, и теплоту человеческого голоса, и мощь симфонического оркестра. В транскрипциях Листа предстаёт огромный мир музыки — от органных сочинений Баха до поздних опер Вагнера. Обращаясь к материалу опер, композитор избирал наиболее значимые музыкальные темы и номера, создавал яркие характеристики героев и ситуаций. Таковы 12 транскрипций фрагментов опер Вагнера — от увертюры к «Тангейзеру» до «Смерти Изольды» («Тристан и Изольда») и «Торжественного шествия к святому Граалю» («Парсифаль»).
Этюды наряду с транскрипциями явились вершиной виртуозно-концертного стиля Листа. Трансцендентные этюды (этюды высшего исполнительского мастерства) обозначили высочайший расцвет листовского пианизма. До сих пор они занимают прочное место в репертуаре исполнителей.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Лист — Вагнер
Фортепианная транскрипция увертюры к опере «Тангейзер», S. 442
«Торжественное шествие к святому Граалю» из оперы «Парсифаль», фортепианная транскрипция, S. 450
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», фортепианная транскрипция, S. 447
II отделение
Лист
Двенадцать трансцендентных этюдов для фортепиано, S. 139
1 200–2 500 ₽
Денис Мацуев, фортепиано
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Прокофьев написал во Франции в 1921 году, однако большая часть его тем была создана ещё в России: тема вариаций второй части появилась в 1913 году, в 1916–1917 годы — первые две темы первой части (вступление и главная партия) и две вариации второй части, в 1918 году — обе темы финала. Третий концерт — это прежде всего великолепная музыка. По верному слову Дукельского, «превосходная певучесть его тем <…> сливается со спонтанностью: неодиатоническая идиома <…> творит чудеса с до-мажорным аккордом».
Симфония № 1 стала дипломной работой Шостаковича по окончании Ленинградской консерватории. В конце 1924 — начале 1925 года были написаны первая, вторая и третья части симфонии, но работа постоянно прерывалась из-за вынужденной работы в кинотеатрах. С финалом симфонии были трудности: «Выдохся с тремя частями», — писал Шостакович. В марте 1925 года, уволившись из кинотеатра «Пикадилли», Шостакович поехал в Москву, где показал три части и фрагменты финала музыкантам, включая Шебалина и Оборина. Симфония вызвала восхищение. Вернувшись, он завершил финал в июне 1925 года. Премьера 12 мая 1926 года под управлением Малько произвела фурор: публику поразил юный автор с «упрямым хохолком». Симфония быстро обрела всесоюзную и международную известность: в 1927 году её играли в Берлине, Филадельфии, Нью-Йорке. Девятнадцатилетний Шостакович вошёл в историю музыки.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, op. 26
II отделение
Шостакович
Симфония № 1 фа минор, op. 10
12 000–25 000 ₽
Анна Комарова, флейта
Анна Кошкина, виолончель
Дмитрий Илларионов, гитара
В программе концерта — музыка для флейты, виолончели и гитары от барокко до произведений современных авторов.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
И. С. Бах
Соната для флейты и бассо континуо ми минор, BWV 1034
I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
Ф. Борн
Блестящая фантазия на темы из оперы «Кармен» Бизе
Переложение для флейты и гитары
Фалья
«Испанская народная сюита»
Переложение для виолончели и гитары
Таррега
«Венецианский карнавал» для гитары
Барток
Румынские народные танцы, Sz. 56
Переложение для виолончели и гитары
II отделение
Вилла-Лобос
Jet Whistle для флейты и виолончели, W. 493
О. Голихов
Fish Tale для флейты и гитары
Дж. Соллима
Free Life on Earth для виолончели и гитары
Уркузунов
Легенда № 2 для флейты и гитары
Марино
Сюита II для флейты и гитары
Шостакович
Пять пьес для двух скрипок и фортепиано
I. Прелюдия
IV. Вальс
V. Полька
Переложение для флейты, виолончели и гитары
800–1 500 ₽
Симфосказка с песочной анимацией по повести Александра Грина
Марина Александрова, художественное слово
Московский камерный оркестр Musica Viva
Дирижёр — Алексей Верещагин
Лилия Чистина, песочная анимация
Автор сценария, музыкальный редактор и режиссёр — Константин Рычков
«Алые паруса» — повесть-феерия русского писателя, прозаика, поэта, представителя неоромантической школы Александра Грина (Александр Степанович Гриневский). Произведение было создано в период с 1916 по 1922 год, впервые опубликовано в 1923-м. История повествует о судьбе девочки по имени Ассоль, которая рано потеряла мать, всего лишь в пять месяцев от роду. Она росла рядом с отцом, отставным моряком, зарабатывающим на жизнь изготовлением игрушек. Однажды в лесу Ассоль встречается со старым сказочником, предрекавшим ей встречу с принцем, прибывающим на корабле с алыми парусами. Доверившись этому пророчеству, Ассоль всю жизнь хранила веру в исполнение своей мечты. И в один прекрасный день её мечта сбылась. Это история о непоколебимой вере в чудо и всепобеждающей возвышенной мечте.
Рекомендуем эту программу зрителям от 12 лет.
1 000–3 000 ₽
Мировые звезды балета, примы и премьеры Большого и Мариинского театров Денис Родькин, Элеонора Севенард, Олеся Новикова, Рената Шакирова, Семён Чудин и другие выступят в Зарядье с посвящением Дягилеву
Великий русский импресарио Сергей Дягилев, создавший художественное объединение «Мир искусства» и целую эпоху «Русских сезонов», вновь станет главным героем уже полюбившегося зрителям цикла балетных гала-вечеров. Очередной праздничный вечер с участием лучших танцовщиков современности состоится 20 апреля в Московском концертном зале «Зарядье». На этот раз в блистательном балетном гала примут участие прима-балерины Мариинского театра Олеся Новикова и Рената Шакирова, премьеры Большого театра России Денис Родькин и Семён Чудин, прима-балерина Большого театра России Элеонора Севенард, а также солисты указанных театров: Валерия Кузнецова, Анна Тихомирова, Олег Габышев и многие другие. Ведущими вечера станут звёзды драматического театра и кино Татьяна Бабенкова и Сергей Епишев.
Легендарный организатор и творец так много сделал для русского балета и его всемирной славы, что останется навсегда в истории танца. Маг и волшебник театра, Карабас-Барабас русского балета, изобретатель и диктатор Сергей Дягилев с самого детства обожал одаривать своих друзей и близких, радуя их неожиданными сюрпризами. Он старался приурочить премьеры постановок специально к юбилеям и праздникам. «Удиви меня», - взывал гениальный антрепренёр к своим соратникам и артистам.
Вот также и сочинители весеннего гала «Русских сезонов» придумывают это уникальное представление.
Счастливого зрителя, пришедшего в этот вечер в прекрасный концертный зал «Зарядье», ждёт встреча с самыми яркими и любимыми номерами Дягилевских сезонов: «Шехеразада» и «Жар-птица», «Дон-Кихот» и «Щелкунчик», «Спящая» и «Лебединое», а также отрывки из других знаменитых балетов и специально подготовленные оммажи в исполнении премьеров и прима-балерин Большого и Мариинского театров, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко и других главных театров России.
Ведущими вечера и проводниками по истории «Русских сезонов» станут звездные артисты кино и московских драматических театров.
Автор мультимедийных декораций на тему Дягилевских сезонов — известный российский художник и театральный продюсер Павел Каплевич.
3 000–15 000 ₽
15
Екатерина Мочалова, домра
Василий Степанов, виолончель
Мария Власова, аккордеон
Алексей Вакер, фортепиано
Ансамбль современной хоровой музыки Altro coro
Художественный руководитель и дирижёр — Александр Рыжинский
Один из крупнейших современных композиторов России, пианист, педагог, лауреат международных конкурсов и обладатель премии города Москвы в области литературы и искусства Кузьма Бодров представит публике свои новые и избранные сочинения для домры, виолончели, фортепиано, аккордеона и для хора.
Бодрова высоко оценивают не только академические слушатели, но и любители отечественного кино: композитор известен как автор музыки к таким фильмам, как «Собибор» (реж. К. Хабенский, 2018) и «Однажды в пустыне» (реж. А. Кравчук, 2022). Музыка Бодрова звучит на сценах России, Европы, Америки, Австралии и Новой Зеландии в исполнении ведущих коллективов, среди которых Академический симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственная академическая хоровая капелла имени А. А. Юрлова и др.
Своё композиторское предназначение Кузьма Бодров видит в создании красивой и искренней музыки, резонирующей с современным слушателем и миром вокруг него:
— Родион Константинович Щедрин, с которым я имею счастье общаться, каждый раз говорит мне: «Кузьма, ты будешь слышать ото всех, что ты создаёшь старую музыку, что так не пишут, но не верь никому, иди своим путём». Пусть это пафосно прозвучит, но я действительно вижу назначение музыки в том, чтобы дарить людям утешение, красоту, лечить, иногда побуждать к чему-то. И не всегда это лекарство сладко, оно бывает горьким, когда музыка заставляет человека страдать, как в Шестой симфонии Чайковского, допустим, — отмечает сам композитор.
На вечере артисты представят премьеру двух сочинений Бодрова, в том числе для аккордеона и хора.
Программа
В программе возможны изменения
Кузьма Бодров
Вечерняя молитва для хора a cappella
Хорал для хора a cappella
Концерт для домры и хора a cappella
Концерт Gloria для солирующего фортепиано и хора
Две славянские песни для домры, хора и фортепиано
Элегия для домры, хора и фортепиано
Диптих «Очарованный» для виолончели, хора и фортепиано
Ария для виолончели и хора
500–1 000 ₽
Кристоф Барати, скрипка
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
Как вспоминал сам композитор, Концерт для скрипки с оркестром № 2 во многом отражал его «кочевую жизнь»: лейттема первой части была создана в Париже, основная тема Andante — в Воронеже, а оркестровал он концерт в Баку. Побывал композитор и в Поленове, где ему так хорошо работалось. Это одно из первых сочинений Прокофьева, завершённых по возвращении на родину, и создавалось оно параллельно с балетом «Ромео и Джульетта».
Прокофьев намеревался назвать это сочинение сонатой: в концерте есть нечто от камерного жанра, ему присуща тихая созерцательность. Его музыкальный язык отличается простотой, скромностью и большей доступностью, нежели в Концерте № 1. Темы первой части пронизаны песенностью, вторая напоминает классическую серенаду, в третьей чувствуется танцевальная природа.
На премьере, которая состоялась в Мадриде 1 декабря 1935 года, присутствовал сам автор. Оркестром дирижировал Эдуардо Фернандес Арбос, известный в те годы испанский маэстро, солировал на скрипке друг композитора Робер Соэтан, которому, кстати, посвящён концерт.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Концерт для скрипки с оркестром № 2 соль минор, op. 63
II отделение
Прокофьев
Симфоническая сюита из балета «Ромео и Джульетта»
1 200–4 000 ₽
Филипп Копачевский, фортепиано
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Фёдор Безносиков
В 2026 году исполняется 160 лет со дня рождения Ферруччо Бузони — композитора, пианиста, дирижёра, музыковеда, а также дерзкого новатора, разрушителя традиций и ниспровергателя канонов.
Любое выступление Бузони, будь то концерт, статья в печати или новое музыкальное произведение, порождало протяжённые обсуждения, страстные споры и острую полемику. Ни один концертирующий пианист его эпохи не вызывал столь восторженного поклонения и столь резкого неприятия. Одни сравнивали его с Ференцем Листом и ставили в один ряд с Никколо Паганини, другие считали, что пианист в своих интерпретациях «издевается и над Шопеном, и над публикой, а больше всего — над музыкантами».
Профессиональные музыканты посещали концерты Бузони с нотами и карандашами в руках, пытаясь разгадать секреты его мастерства. Казалось, что под пальцами пианиста концертный рояль превращался в совсем новый, необыкновенный инструмент. Слышалась то валторна, то арфа, то струнный квартет, то колокольчики, а то и вовсе не существующие тембры. Завистливые коллеги подозревали, что в фортепиано перед концертами Бузони меняют обивку молоточков. Когда после окончания одного из выступлений Бузони ушёл со сцены, группа пианистов бросилась ощупывать инструмент, не желая верить, что прозвучал обыкновенный рояль.
В Зале Зарядье прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром и хором, впервые исполненный автором в Берлине в 1904 году. После премьеры гигантского сочинения, которое длилось более часа, споры не утихали даже в гардеробе: «В раздевальнях царил хаос, незнакомые люди заговаривали друг с другом, слышались восклицания: „да это — Десятая симфония [Бетховена]“, виднелись растерянные лица, одни наталкивались на других, не замечая этого», — сообщал корреспондент «Русской музыкальной газеты».
Программа
В программе возможны изменения
Бузони
Концерт для фортепиано с оркестром и хором до мажор, BV 247, op. 39
500–2 000 ₽
Борис Березовский, фортепиано
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
В 2026 году мировая музыкальная общественность отмечает 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева, чьё творчество охватывает четыре с половиной десятилетия бурного XX века. Прокофьев обновил образный и стилистический строй музыкального искусства, не порывая с классическими традициями. Громадное наследие композитора охватывает почти все музыкальные жанры — от детских песен до симфоний и кантат. Практически в каждом жанре Прокофьев неизменно выступал как смелый реформатор, динамизируя и обновляя музыкальную драматургию. Его музыка получила огромную популярность в Советском Союзе и за рубежом. Прокофьев является одним из самых репертуарных авторов ХХ века: его оперы и балеты постоянно идут во многих театрах, по всему миру звучат симфонические и фортепианные пьесы Прокофьева, а советские кинематографисты экранизировали балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», оперы «Игрок» и «Любовь к трём апельсинам».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Равель
Сюита № 2 из балета «Дафнис и Хлоя», M. 57b
Прокофьев
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, op. 16
II отделение
Стравинский
Сюита из балета «Жар-птица»
1 500–6 000 ₽
Андрей Коробейников, фортепиано
Фортепианные сонаты стали наиболее значительной частью творческого наследия Прокофьева. Здесь особенно заметны смелое новаторство композитора и верность высоким традициям. Девять сонат создавались на протяжении сорока лет его деятельности — с 1907 по 1947 год. В них отразилась вся эволюция творчества композитора: между первой и последней сонатой создана сотня опусов. В них основой формы является трёх- или четырёхчастный цикл с начальным сонатным аллегро. Такая форма и введение танцевальных жанров в средних частях отвечают традициям венской классической школы.
Для прокофьевского письма характерны лаконизм и афористичность высказывания. Композитор как бы стремится показать в первом же экспозиционном раскрытии образа его наиболее острое интонационное выражение, дать его полновесное осмысление. Поздним сонатам свойственны смелые приёмы симфонизации, особая театральность и новаторская, плотная фактура, требующая высокого технического мастерства от исполнителей.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Соната № 2 для фортепиано ре минор, ор. 14
I. Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace
Соната № 7 для фортепиано си-бемоль мажор, ор. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato
II отделение
Прокофьев
Соната № 3 ля минор, ор. 28
Соната № 8 си-бемоль мажор, ор. 84
I. Andante dolce
II. Andante sognando
III. Vivace
1 500–2 500 ₽
Александр Рудин, виолончель
Московской государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
Симфония-концерт — самое масштабное и сложное из всех прокофьевских сочинений концертного жанра. «Выросшее» из Первого виолончельного концерта, оно соединяет в себе остроту и свежесть ранних прокофьевских опусов с безупречным мастерством опытного художника. Обилие тем, огромная роль оркестра, насыщенность самой музыки, — всё это дало основание назвать произведение Симфонией-концертом.
Сольная партия занимает в партитуре главенствующую роль не только в концертном плане, но и в идейно-смысловом. Она написана с блеском и изобретательностью (неоценимую помощь композитору оказал Мстислав Ростропович, в тесном содружестве с которым сочинялась Симфония-концерт). Богатейшие возможности виолончели как тембровые, так и технические, использованы с максимальной полнотой.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Симфония-концерт для виолончели с оркестром, op. 125
II отделение
Прокофьев
Симфония № 7 до-диез минор, op. 131
800–2 000 ₽
Илья Папоян, фортепиано
Даниил Саямов, фортепиано
Фортепианные сонаты стали наиболее значительной частью творческого наследия Прокофьева. Здесь особенно заметны смелое новаторство композитора и верность высоким традициям. Девять сонат создавались на протяжении сорока лет его деятельности — с 1907 по 1947 год. В них отразилась вся эволюция творчества композитора: между первой и последней сонатой создана сотня опусов. В них основой формы является трёх- или четырёхчастный цикл с начальным сонатным аллегро. Такая форма и введение танцевальных жанров в средних частях отвечают традициям венской классической школы.
Для прокофьевского письма характерны лаконизм и афористичность высказывания. Композитор как бы стремится показать в первом же экспозиционном раскрытии образа его наиболее острое интонационное выражение, дать его полновесное осмысление. Поздним сонатам свойственны смелые приёмы симфонизации, особая театральность и новаторская, плотная фактура, требующая высокого технического мастерства от исполнителей.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Соната для фортепиано № 4 до минор, ор. 29
I. Allegro molto sostenuto
II. Andante assai
III. Allegro con brio, ma non leggiere
Соната для фортепиано № 6 ля мажор, ор. 82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
III. Tempo di valzer, lentissimo
IV. Vivace
II отделение
Прокофьев
Соната для фортепиано № 1 фа минор, ор. 1
Соната для фортепиано № 5 до мажор, ор. 135
Вторая редакция
I. Allegro tranquillo
II. Andantino
III. Un poco allegretto
Соната для фортепиано № 9 до мажор, ор. 103
I. Allegretto
II. Allegro strepitoso
III. Andante tranquillo
1 000–2 000 ₽
От проекта «Контрабас-квартет»
Интерактивный концерт-квест для детей и их родителей, во время которого слушатели станут полноценными участниками представления!
Музыканты расскажут ребятам о струнных инструментах (скрипка, альт, контрабас), чем они отличаются и как звучат, что такое смычок и можно ли обойтись без него.
По ходу концерта маленькие зрители станут артистами оркестра, композиторами и даже дирижёрами!
Прозвучит музыка В. А. Моцарта, П. И. Чайковского, И. Штрауса и других великих композиторов.
Рекомендуем эту программу детям от 6 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
800–1 500 ₽
Екатерина Мочалова, домра, мандолина
Кузьма Бодров, фортепиано
Струнный квартет камерного ансамбля «Солисты Москвы»
Программа
В программе возможны изменения
Губайдулина
Пять пьес для домры и фортепиано «По мотивам татарского фольклора»
Низамов
Сюита для мандолины и струнного квартета «Стихии»
Воронов
Сюита «Капель» для домры и струнных
А. Чайковский
«Вишнёвый сад»
Бодров
«Очарованный»
Соллима
Прелюдия для мандолины соло
600–1 500 ₽
Мария Горелова, сопрано
Николай Ерохин, тенор
Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр — Александр Лазарев
Идея написать симфоническую пьесу на основе бессмертной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» принадлежала не самому композитору, а близкому другу Чайковского — Милию Балакиреву. В последовавшей затем переписке Балакирев не ограничился изложением общей идеи, а делал подробные рекомендации. Чайковский старался угодить своему старшему другу и выполнить все его требования. Вместе с тем он сумел выполнить их, нисколько не отступая от собственных композиционных принципов, целиком сохранив свой творческий облик.
Первая редакция партитуры 1869 года не была одобрена Балакиревым. Спустя год Чайковский написал новую (вторую) редакцию, внеся существенные изменения. В этом виде увертюра была напечатана и долгое время исполнялась повсюду, хотя Балакирев считал необходимым продолжать работу над ней.
Много лет спустя, летом 1880 года, перед новым изданием Чайковский создал третью (последнюю) редакцию — она и стала основной на сегодняшний день. Наблюдая за ходом работы, композитор проследил, чтобы в партитуре было выставлено посвящение увертюры Балакиреву.
Увертюра «Ромео и Джульетта» принадлежит к числу высших достижений Чайковского-симфониста и была одним из любимых творений самого композитора. Её исполнением (уже в третьей редакции) он дирижировал дважды.
Позже у Чайковского появилась мысль создать оперу на тот же сюжет. Сохранился до наших дней дуэт Ромео и Джульетты, основанный на теме любви из увертюры-фантазии.
Спустя десять лет Чайковский, на тот момент известный публике и критикам своими симфоническими и оперными произведениями, получил заказ от директора петербургских императорских театров Ивана Всеволожского на балет по сказкам Перро. От балетмейстера Мариуса Петипа композитор получил сценарий с подробным планом музыки. Выдержав все требования с точностью до каждого такта, Чайковский создал роскошное симфоническое полотно и заметно вывел балетную музыку на новый уровень. «„Спящая красавица“ имеет в развитии русского балета то же значение, что и „Руслан и Людмила“ в опере», — отмечал критик Борис Асафьев. Музыка балета вышла за пределы театральной жизни и стала широко известной на концертной сцене, в драме и даже в кино. Недаром всегда недовольный собой композитор писал в письме другу: «„Спящая красавица“ — едва ли не лучшее из всех моих сочинений».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
П. И. Чайковский
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 3-я редакция
Дуэт «Ромео и Джульетта» (окончен Танеевым)
II отделение
П. И. Чайковский
Сюита из балета «Спящая красавица», соч. 66а
900–3 000 ₽
Дирижер с мировым именем, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра, достигший значительных успехов в модернизации и укреплении мировой славы легендарного петербургского театра.
3 500–4 500 ₽
6
2 мая
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижёр — Дмитрий Синьковский
В Зале Зарядье выступит дирижёр Дмитрий Синьковский — универсальный музыкант, известный смелыми концертными программами, интересом к аутентичному исполнительству, постановками классических опер, современным репертуаром. Он обучался симфоническому, оперному и хоровому дирижированию, а в качестве контратенора исполнил весь основной барочный репертуар. В концертном зале в центре столицы Синьковский исполнит все симфонии Людвига ван Бетховена.
Мало кто из крупных композиторов обошёл своим вниманием симфонический жанр — не является исключением и творчество Бетховена. Необычно то, что композитор обратился к симфонии довольно поздно: первая была завершена им в тридцать лет. Это можно объяснить грандиозностью его творческих замыслов и большой требовательностью к себе. На протяжении своей жизни Бетховен создал всего девять симфоний — каждая была результатом долгого напряжённого труда, обобщала целый этап творческих исканий, раскрывала свой неповторимый круг образов. Новое содержание потребовало новых выразительных средств: композитор увеличивает состав оркестра, расширяет масштабы симфонии, создавая величественные инструментальные драмы.
Четвёртая симфония — одно из необычных для творчества Бетховена лирических произведений крупной формы. Её тонкое поэтическое настроение предвосхищает сочинения композиторов-романтиков: не случайно они так высоко ценили эту симфонию. Роберт Шуман называл её «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами — Третьей и Пятой».
Пятая симфония — знаменитая инструментальная драма, безошибочно узнаваемая по первым тактам. В самой популярной симфонии Бетховена сконцентрированы наиболее типичные черты его стиля, наиболее ярко воплощена основная идея его творчества: через борьбу к победе.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60
II отделение
Бетховен
Симфония № 5 до минор, op. 67
3 мая
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижёр — Дмитрий Синьковский
В Зале Зарядье выступит дирижёр Дмитрий Синьковский — универсальный музыкант, известный смелыми концертными программами, интересом к аутентичному исполнительству, постановками классических опер, современным репертуаром. Он обучался симфоническому, оперному и хоровому дирижированию, а в качестве контратенора исполнил весь основной барочный репертуар. В концертном зале в центре столицы Синьковский исполнит все симфонии Людвига ван Бетховена.
Мало кто из крупных композиторов обошёл своим вниманием симфонический жанр — не является исключением и творчество Бетховена. Необычно то, что композитор обратился к симфонии довольно поздно: первая была завершена им в тридцать лет. Это можно объяснить грандиозностью его творческих замыслов и большой требовательностью к себе. На протяжении своей жизни Бетховен создал всего девять симфоний — каждая была результатом долгого напряжённого труда, обобщала целый этап творческих исканий, раскрывала свой неповторимый круг образов. Новое содержание потребовало новых выразительных средств: композитор увеличивает состав оркестра, расширяет масштабы симфонии, создавая величественные инструментальные драмы.
Шестая («Пасторальная») симфония стоит особняком в симфоническом творчестве Бетховена: она лишена драматизма, глубоких образных контрастов. Симфония программна, причём название есть у каждой части. Увеличение их количества также связано с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворённым финалом помещена драматическая картина грозы.
Восьмую симфонию отличают небольшие масштабы, камерный состав оркестра, классичность формы и тематизма — она во многом перекликается с симфониями Гайдна. Восьмая симфония стала одним из немногих произведений Бетховена, сразу завоевавших признание публики.
Посмотреть все концерты цикла
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Симфония № 6 («Пасторальная») фа мажор, op. 68
II отделение
Бетховен
Симфония № 8 фа мажор, op. 93
1 000–3 500 ₽
Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского
Лирические сцены в трёх действиях (семи картинах); либретто композитора при участии К. Шиловского по одноимённому роману в стихах А. Пушкина
Действующие лица:
Ларина, помещица, — будет объявлено дополнительно
Татьяна — Надежда Павлова, сопрано
Ольга — будет объявлено дополнительно
Филиппьевна, няня, — будет объявлено дополнительно
Евгений Онегин — Алексей Марков, баритон
Ленский — Игорь Морозов, тенор
Князь Гремин — будет объявлено дополнительно
Ротный — будет объявлено дополнительно
Зарецкий — будет объявлено дополнительно
Трике, француз-гувернёр, — будет объявлено дополнительно
Крестьяне, крестьянки, помещики, помещицы, офицеры, гости на балу
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
«Евгений Онегин» — выдающийся образец русской лирической оперы. В своё время она стала таким же новым словом отечественного музыкального театра, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Каменный гость» Даргомыжского и «Снегурочка» Римского-Корсакова.
«Мне с невыразимою силою захотелось положить на музыку всё, что в „Онегине“ просится на музыку… Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений», — подчёркивал Чайковский в письме к Танееву. По обыкновению композиторы пишут оперы специально для постановки в театрах. Но Пётр Ильич задумал иное: своё новое сочинение он создавал с расчётом на домашние и учебные постановки. Композитор даже отказался от обычного обозначения жанра и назвал его «лирическими сценами».
Как и желал Чайковский, «Евгений Онегин» впервые был исполнен силами учащихся Московской консерватории и показан на сцене Малого театра. Предполагая успех в среде домашнего музицирования, композитор оказался прав: к началу 1880-х клавир произведения пользовался большим спросом, а некоторые номера тиражировались в разных переложениях. Но сомнения Чайковского относительно успеха оперы на профессиональных сценах оказались напрасны. Поставленный в московском Большом театре (1881), а затем в Мариинском театре в Петербурге (1884), «Евгений Онегин» в последующие годы стал и остаётся до сих пор одной из самых исполняемых опер русского репертуара.
2 000–8 000 ₽
700–2 500 ₽
Дмитрий Шишкин, фортепиано
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Димитрис Ботинис
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, ор. 73
II отделение
Р. Штраус
«Альпийская симфония» для большого оркестра, ор. 64
1 000–2 500 ₽
Александра Соколова, сопрано
Лада Лабзина, орган
Самый совершенный музыкальный инструмент — человеческий голос. Живая и благотворная, необыкновенно пластичная стихия мелодии.
Самый древний музыкальный инструмент — духовой орган. Звучание органа — это стихия хорового и инструментального многоголосия и гармонии. Мелодия и гармония — две части одного целого: музыки и любви.
Александра Соколова, сопрано, солистка театра «Геликон-опера», и главный органист Зала Зарядье Лада Лабзина представят концертную программу «Две стихии: голос и орган».
Программа выстроена как музыкальное путешествие по эпохам и странам: от барокко до джаза. Большой концертный орган Зала Зарядье прозвучит сольно и как бережный аккомпаниатор нежному сопрано Александры Соколовой.
В барочной и классической части концерта прозвучат вокальные и органные шедевры: арии из барочных опер Вивальди и Генделя, «Аллилуйя» Моцарта. Слушателей ждёт исполнение знаменитой органной Токкаты и фуги ре минор И. С. Баха. В романтической части программы прозвучит «Аве Мария» Масканьи из оперы «Сельская честь» и хорал для органа французского композитора Франка.
ХХ век будет представлен редко исполняемым сочинением «Аве Мария» для голоса и органа российского композитора и органиста Олега Янченко, арией Герды из оперы «История Кая и Герды» С. Баневича, знаменитой арией Summertime из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина. Прозвучит авторская органная импровизация Лады Лабзиной «Снежная королева» и переложение для органа Прелюдии из сюиты «Джаз на пуантах».
Концертную программу завершит проникновенная песня «Маленький принц» Микаэла Таривердиева из советского приключенческого фильма «Пассажир с „Экватора“».
Программа
В программе возможны изменения
И. С. Бах
Концерт для органа № 2 ля минор, BWV 593
Переложение Концерта для двух скрипок А. Вивальди, RV 522
Вивальди
Ария Ирен Sposa сon disprezzata из оперы «Баязет»
И. С. Бах — Гуно
«Аве Мария»
И. С. Бах
Хоральная фантазия Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662
Гендель
Ария Альмирены из оперы «Ринальдо»
В. А. Моцарт
«Аллилуйя» из мотета Exsultate, jubilate, K. 165
И. С. Бах
Токката и фуга ре минор, BWV 565
Масканьи
«Аве Мария»
Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Вавилов
«Аве Мария»
Франк
Хорал для органа № 3 ля минор, FWV 40
Янченко
«Аве Мария»
Баневич
Ария Герды из оперы «История Кая и Герды»
Лабзина
Авторская импровизация «Снежная королева»
Брубек — Лабзина
Прелюдия из сюиты «Джаз на пуантах»
Гершвин
Summertime из оперы «Порги и Бесс»
Таривердиев
«Маленький принц»
500–1 000 ₽
Вероника Лобарева, орган
Антонина Воронина, орган
В рамках нового цикла концертов на сцене Зала Зарядье выступят молодые органисты. Музыканты исполнят произведения разных эпох, от барокко до современности.
Эталонным органистом своего времени был Иоганн Себастьян Бах. Органисты XVIII века приходили в ужас от его манеры использовать регистры, а затем изумлялись тому, как гармонично звучит инструмент под его пальцами. Каждый участник цикла в Зале Зарядье исполнит один из восемнадцати лейпцигских хоралов Баха. В последние годы жизни при подготовке хоралов к печати композитор подвергнул их значительной переработке, отказавшись от пятнадцати более ранних версий. После его смерти осталась папка, в которой лежали рукописи шести сонат и семнадцати хоралов. Отдельно помещались листы хорала, который Бах, потеряв зрение, диктовал своему ученику и зятю Альтникколю. Впоследствии этот хорал был объединён с предшествующими семнадцатью: так возникли восемнадцать лейпцигских хоралов Баха.
В XIX веке творчество барочного композитора заново открыл публике Феликс Мендельсон. Он был настолько потрясён одним из баховских хоралов, что сказал Роберту Шуману: «Если жизнь отнимет у меня надежду и веру, то один только этот хорал снова вернёт их мне».
В концерте также принимает участие Ильсияр Сулейманова (орган).
Программа
В программе возможны изменения
Вероника Лобарева
Григ
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт»
И. С. Бах
Хоральная прелюдия An Wasserflüssen Babylon, BWV 653
Вьерн
«Вечерняя звезда» из цикла «24 фантастические пьесы»
Бове
«Гамбургская пляска смерти» из цикла «Три гамбургские прелюдии»
Дюрюфле
Токката из Сюиты для органа, op. 5
Антонина Воронина
Гендель
Сюита «Музыка для королевского фейерверка» (I. Увертюра)
Транскрипция А. Ворониной
И. С. Бах
Хоральная прелюдия O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 656
Турнемир
Импровизация на тему григорианского хорала Te Deum
Ильсияр Сулейманова
Любек
Прелюдия ре минор
И. С. Бах
Хоральная прелюдия Komm, Heiliger Geist, BWV 651
Брамс
Хоральная прелюдия Herzlich tut mich verlangen из цикла «11 хоральных прелюдий», ор. 122
Вьерн
«Вестминстерские колокола»
500–1 000 ₽
Петр Лаул — яркий представитель петербургской фортепианной школы, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В исполнении пианиста прозвучат избранные сочинения Шостаковича — 24 прелюдии для фортепиано, а также одно из самых масштабных творений военного периода — Вторая соната для фортепиано, посвящённая памяти учителя Шостаковича, одного из основателей советской фортепианной школы Леонида Николаева.
Во втором отделении — знаменитый фортепианный цикл М. П. Мусоргского «Картинки с выставки», посвящённый памяти художника и архитектора Виктора Гартмана, друга композитора.
Архитектор Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Стремление Гартмана вводить в проекты русские народные мотивы было близко и Мусоргскому.
В марте 1874 года, после скоропостижной смерти Гартмана, по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена выставка из 400 работ Виктора Александровича — его рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов. Посещение Мусоргским выставки послужило вдохновением к созданию серии музыкальных картин.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
24 прелюдии, op. 34
Соната для фортепиано № 2 си минор, op. 61
II отделение
Мусоргский
«Картинки с выставки», цикл пьес для фортепиано, MM 59
700–1 100 ₽
2
Антон Сильверстов, флейта
Иосиф Пуриц, баян
Обращение к мастерам эпохи барокко стало одной из основных черт музыкального искусства ХХ века. Это проявлялось как в выборе кратких риторических фигур, так и в обращении к барочному многочастному циклу. Заимствования при этом использовались не для стилизации музыки прошлых эпох, а сочетались с современными возможностями гармонии, формы, новыми техниками звукоизвлечения и даже электроникой. Старинная музыка воспринималась композиторами не как «прошлое», а, наоборот, как «современное, сегодняшнее» и даже «вечное». Любая квази-цитата, аллюзия или опора на старинный жанр проходили сквозь призму смелого новаторского музыкального языка ХХ века.
Мастер полистилистики Альфред Шнитке в беседе с виолончелистом и музыковедом Александром Ивашкиным отмечал: «…что бы я ни делал, я всё равно к чему-то возвращаюсь. Нового же нету, что существует как якобы новое, вся сегодняшняя музыка — это уже было! Сейчас у меня есть ощущение сосуществования всех времён и возможности их появления независимо друг от друга абсолютно всегда».
Программа
В программе возможны изменения
Гендель
Соната для флейты и цифрованного баса си минор, HWV 367b
Губайдулина
Сонатина для флейты соло
Гендель
Соната для флейты и цифрованного баса соль мажор, HWV 363
Губайдулина
De Profundis для баяна
Гендель
Соната для флейты и цифрованного баса ми минор, HWV 359b
Щедрин
Симфония № 1, II часть «Токката»
Переложение для баяна Иосифа Пурица-старшего
Эспаса
Argos для флейты соло
Шнитке
Сюита в старинном стиле
500–1 200 ₽
I отделение
Муффат
Соната для струнных и бассо континуо № 2 соль минор из собрания Armonico tributo
Хассе
Симфония для струнных соль минор, op. 5/6
Пёрселл
Музыка к драме «Разрубленный гордиев узел»
II отделение
Муффат
Кончерто гроссо № 9 до минор Victoria Maesta
И. С. Бах
Концерт для двух скрипок, струнных и бассо континуо ре минор, BWV 1043
500–1 000 ₽
Доменико Нордио, скрипка (Италия)
Михаил Лидский, фортепиано
Выдающийся композитор Людвиг ван Бетховен был смелым пианистом, поражавшим современников дерзкой манерой игры. Однако великого виртуоза не оставляла мечта научиться играть на скрипке — инструменте, составлявшем неотъемлемую часть любительского музицирования в Вене. На смычковом инструменте пианиста учили играть друзья Венцель Крумпхольц и Карл Аменда. Последний, услышав игру новоявленного скрипача, взмолился: «Сделай милость, перестань» — настолько скверно играл Бетховен. Композитор пробовал исполнять на скрипке и свою Первую скрипичную сонату. Но и здесь его ждала неудача: «Музыка получалась поистине жуткая, ибо в пылу вдохновения он не слышал, что играет пассажи с неверной аппликатурой», — вспоминал аккомпанировавший ему за фортепиано Фердинанд Рис.
Игорь Стравинский не любил слушать скрипку и фортепиано. Его мнение изменил скрипач Самуил Душкин, которому Стравинский посвятил Концерт для скрипки с оркестром. В этом человеке, «помимо замечательных способностей прирождённого скрипача», композитор ценил «музыкальную культуру, тонкость понимания и исключительную самоотверженность в профессиональной работе». Для него Стравинский сделал камерные переложения некоторых своих оркестровых произведений: так родилась Итальянская сюита для скрипки и фортепиано на темы из балета «Пульчинелла».
В сотрудничестве с другим виртуозом появилась Вторая скрипичная соната Сергея Прокофьева. Сделать скрипичную версию Флейтовой сонаты предложил Давид Ойстрах — близкий друг композитора и его постоянный партнёр по шахматам. По совету музыканта Прокофьев ввёл в сонату двойные ноты и аккорды скрипки, флажолеты, смены игры смычком и pizzicato.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Стравинский
Итальянская сюита для скрипки и фортепиано
Бетховен
Соната № 1 для скрипки и фортепиано ре мажор, op. 12, № 1
II отделение
Шуман
Три романса для скрипки и фортепиано, оp. 94
Прокофьев
Соната № 2 для скрипки и фортепиано ре мажор, op. 94 bis
400–1 000 ₽
23.05.2026:
Яманду Коста, гитара
Квартет солистов OpensoundOrchestra
Открытие долгожданного ежегодного Международного гитарного фестиваля GUITARMAGfest.
В этом году фестиваль пройдёт в формате кругосветного путешествия.
Откроется фестиваль концертом-карнавалом. Звездой вечера станет всемирно известный бразильский музыкант, композитор, многократный лауреат премии Grammy и виртуозный исполнитель на классической семиструнной гитаре Яманду Коста.
Яманду Коста выступит соло и в ансамбле с российскими музыкантами. Вместе они совершат музыкальное путешествие по Латинской Америке и странам Карибского бассейна.
В программе концерта авторская музыка бразильского гитариста Яманду Косты.
26.05.2026:
Дмитрий Илларионов, гитара
Эдит Пажо (Франция), гитара
Вэнань Хуэн (Китай), гитара
Екатерина Мочалова, мандолина, домра
Алиса Тен, вокал, виола да гамба
Аркадий Шилклопер, альпийский рог, валторна
Екатерина Корнишина, флейта
Василий Добрин, аккордеон
Борис Андрианов, виолончель
В этом году Международный гитарный фестиваль GUITARMAGfest пройдёт в формате кругосветного путешествия.
Второй концерт фестиваля озаглавлен «Восток — Запад». Перемещаясь вместе с солнцем, мы совершим музыкальное путешествие от Японии до Ирландии. В концерте примут участие блистательные исполнители из Франции, Китая и России — музыканты разных народов, владеющие разными стилями и инструментами.
В программе концерта музыка А. Зеленского, Рахманинова, Дюплесси, И. С. Баха и других.
500–2 500 ₽
Арольдо, саксонский рыцарь, — Максим Сажин, тенор
Мина, его жена, — Юлия Томина, сопрано
Эгберто, отец Мины, — Евгений Либерман, баритон
Годвино, авантюрист, — Максим Калинин, тенор
Бриано, отшельник, — Руслан Розыев, бас
Энрико, двоюродный брат Мины, — Олег Полшков, тенор
Элена, двоюродная сестра Мины, — Людмила Кузнецова, меццо-сопрано
Государственная академическая симфоническая капелла России
Дирижёр — Валерий Полянский
В концертном исполнении прозвучит забытая опера Джузеппе Верди «Арольдо». Произведение представляет собой переработанный вариант оперы «Стиффелио», поставленной в 1850 году в Триесте и не имевшей успеха. В либретто Франческо Мария Пьяве шла речь о лютеранском пасторе, который решает простить обманувшую его жену. Сильной по эмоциональному воздействию была последняя сцена в церкви, где священник произносит слова Евангелия и приходит к идее прощения. Цензура, однако, не пропустила чтение Священного Писания на сцене. Верди пришлось в сжатые сроки переделать концовку, отчего опера потеряла всякий смысл и провалилась на первом представлении. Композитор был в отчаянии. Он не терпел искажения авторского замысла. «Мне было очень трудно не сделать публичного заявления о том, что „Стиффелио“ и „Риголетто“ в том виде, в каком они были исполнены в Риме, не являются музыкой, написанной мною! Что сказал бы ты, если бы одной из твоих прекрасных статуй натянули на нос чёрную повязку?» — спрашивал он знакомого скульптора.
Автор более 20 театральных произведений, Верди любил каждую свою оперу. Через семь лет он создал новый вариант «Стиффелио», получивший название «Арольдо». Действие было перенесено из XIX века в двенадцатое столетие. Немецкий пастор превратился в рыцаря Арольдо, вернувшегося из крестового похода и узнавшего о неверности своей жены Мины. Отказавшись от мести, Арольдо удаляется в пустыню. Неожиданно туда же попадает его раскаявшаяся супруга, и рыцарь решает простить изменницу.
Новое либретто благополучно прошло цензуру, однако содержало ряд драматургических недостатков, вследствие чего опера снова потерпела фиаско в Новом театре в Римини. Верди, однако, не мог примириться с неуспехом своего произведения и ещё долго надеялся на его возрождение.
800–2 000 ₽
Фантазия — один из самых загадочных жанров в музыке. За свою более чем четырёхсотлетнюю историю он занимал важное место в творчестве многих композиторов, влиял на другие жанры и причудливо смешивался с ними, но удивительным образом сохранял свою самобытность. В каждую эпоху под фантазией подразумевались разные музыкальные явления в диапазоне от «контура» прелюдий барокко и буквальной музыкальной свободы (в нотном тексте, бывало, отсутствовал размер или даже ритм) до виртуозных пьес-парафраз на определённую тему.
Настоящая программа приоткроет окно в этот бесконечно разнообразный и от того удивительный мир фантазий. Каждая пьеса раскрывает отдельную грань этого жанра: фантазии К. Ф. Э. Баха и Бетховена — классическую свободу, заимствованную из музыки барокко; фантазии Брамса — лирическую наполненность и камерность; фантазия Шуберта — возможность концептуального осмысления песенного источника (в основу фантазии положена одноимённая песня композитора).
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
К. Ф. Э. Бах
Фантазия фа-диез минор, Wq 67
Брамс
Семь фантазий, op. 116
II отделение
Бетховен
Фантазия соль минор, op. 77
Шуберт
Фантазия «Скиталец», D. 760
500–1 800 ₽
Денни Вильке, орган
Италия — Россия — Германия — Австрия — Франция
Это путешествие по музыкальной Европе XIX века с Ференцем Листом в роли проводника. В своё время он, как никто другой, сумел соединить музыкальные нити европейского континента. Лист объездил многие страны с концертами, поддерживал композиторов, дирижировал их произведениями, не только сам много писал, но и создавал обработки сочинений современников.
Имя Листа объединяет почти всех композиторов этой программы: за исключением Баха, он знал их всех лично. С Джузеппе Верди, Иоганнесом Брамсом, Иоганном Штраусом‑сыном он тесно общался. Был знаком с Александром Бородиным, который посвятил свою симфоническую поэму «В Средней Азии» именно Листу. Лишь один композитор вечера остаётся вне этой «музыкальной сети» — Иоганн Себастьян Бах. Однако именно его музыка стала для Листа одним из важнейших источников вдохновения. В своих вариациях на темы из баховских кантат Лист соединил барочные приёмы с выразительностью романтической виртуозной музыки. Удивительно следующее биографическое совпадение: Лист был придворным капельмейстером в Веймаре, где в своё время служил Бах.
Италию представит триумфальный марш из оперы «Аида» Верди. Музыкальный портрет Австрии составят торжественная увертюра Брамса и символ Вены — самый знаменитый вальс «На прекрасном голубом Дунае» Штрауса‑сына. Темпераментным завершением программы станет фантазия на темы из оперы «Кармен» француза Бизе.
Несколько произведений прозвучат в переложениях английского органиста Эдвина Генри Лемара — одного из выдающихся органных виртуозов рубежа XIX–XX веков. Он стремился вернуть органу его достойное место в качестве концертного сольного инструмента. Эта традиция продолжилась в XX веке в творчестве французского органиста Марселя Дюпре, чьи переложения также прозвучат на концерте. Своим учеником Оливье Мессианом он был назван «Листом в органной музыке».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Верди
Триумфальный марш из оперы «Аида»
Переложение для органа Э. Лемара
Бородин
Симфоническая поэма «В Средней Азии»
Переложение для органа М. Дюпре
И. С. Бах
Кантата № 21 Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
Переложение для органа Ф. Листа
Лист
Вариации на тему И. С. Баха, S. 180
Переложение для органа М. Дюпре
II отделение
Брамс
Академическая торжественная увертюра, op. 80
Переложение для органа Э. Лемара
И. Штраус-сын
Вальс «На прекрасном голубом Дунае», op. 314
Переложение для органа Э. Лемара
Лемар
Фантазия на темы из оперы «Кармен» Ж. Бизе
500–1 000 ₽
Даниил Коган, скрипка
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Дирижёр — Александр Сладковский
Концерт для скрипки с оркестром Бенджамина Бриттена был написан в 1939 году — в год надвигавшейся Второй мировой войны. Убеждённый пацифист Бриттен в то время покинул Великобританию в поисках мирной жизни, хотя в эмиграции он пробыл всего пару лет. В концерте, который оставался в тени его крупных сочинений, но сейчас всё чаще звучит в концертных залах мира, затронута антивоенная тема — одна из основных в творчестве композитора. Сочинение относится к раннему периоду, но в нём уже явно слышен его индивидуальный музыкальный язык, который Бриттен внедряет в барочный жанр (пассакалью) и трёхчастный классицистский цикл.
Балет «Весна священная» (1915) представляет собой картину, воплощающую первобытный языческий ритуал пробуждения земли. Основная идея — стихийное обновление природы, где древние обряды символизируют вечный круговорот смерти и возрождения в сопровождении мощной, ритмичной музыки. Партитура балета Стравинского своей необычной стилистической дерзостью оказала огромное влияние на всю музыкальную культуру XX века, став важной новой главой в её истории.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бриттен
Концерт для скрипки с оркестром, ор. 15
II отделение
Стравинский
Музыка к балету «Весна священная»
700–3 000 ₽
Александр Князев, виолончель
Александр Ключко, фортепиано
Скрипичные сонаты Брамса и Франка относят к вершинам жанра после Бетховена. В этих сочинениях соединяются симфоничность, концертность и камерность, что продолжает бетховенскую традицию. Важным достижением романтической сонаты стала «песенность». Прежде всего она проявилась в самом типе соотношения партий скрипки и фортепиано, а также в целостности мелодического высказывания. В творчестве Брамса этот камерный жанр олицетворяет романтическое стремление к свободе, а у Франка соната, вобрав в себя все черты индивидуального почерка композитора, стала эталоном французского позднего романтизма и предтечей импрессионизма в музыке. Во втором отделении концерта прозвучит полная патетики и экспрессии Виолончельная соната Рахманинова.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Брамс
Соната для скрипки и фортепиано № 3 ре минор, ор. 108
Переложение для виолончели и фортепиано Йо-Йо Ма
Франк
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8
Переложение для виолончели и фортепиано Жюля Дэльсара
II отделение
Рахманинов
Соната для виолончели и фортепиано, op. 19
1 000–2 500 ₽
Детский хор «Аврора» Детской школы искусств имени В. В. Крайнева
Художественный руководитель и дирижёр — Анастасия Беляева
Руководитель и дирижёр Младшего хора — Влада Дургарян
Партия фортепиано — Ирина Зайцева
Художник по свету — Дарья Дерябина
Это заключительный концерт хора в этом сезоне. На сцене выступят около двухсот певцов.
На протяжении более пятнадцати лет детский хор «Аврора» представляет публике самые разные программы — от детских песен до крупных сочинений различных эпох и стилей. За годы существования коллектив утвердился в статусе одного из наиболее неординарных, популярных и профессионально сильных детских хоров страны.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Брамс
15 народных детских песен для голоса и фортепиано, WoO 31
Пёрселл
We the Spirits of the Air
Из оперы «Королева индейцев»
Верди
Laudi alla Vergine Maria
Из цикла «Четыре духовные пьесы»
Гендель
«Аллилуйя»
Из оратории «Мессия»
Екимов
Три романса на стихи М. Лермонтова
«Из-под таинственной холодной полумаски»
«Птичка рая»
«Казачья колыбельная»
Мексиканская народная песня Las Amarillas
Аранжировка С. Хатфилда
II отделение
Русская народная песня «Селезень и утка»
Обработка А. Чернецова
Корчмар
«Весёлые чижи»
Слова С. Маршака
Поляков
«Мистер Кук Барла-Барла»
Слова Н. Заболоцкого
Гречанинов
«Весна идёт»
Слова Ф. Тютчева
Рахманинов
«Вокализ»
Обработка С. Соснина
Глинка
«Попутная песня»
Слова Н. Кукольника
Меллнас
Aglepta
Шотландская народная песня Sky Boat Song
Аранжировка П. Лэнгфорта
Русская народная песня «Веники»
Обработка Ф. Рубцова
Рахманинов
«Весенние воды»
Слова Ф. Тютчева
800–3 000 ₽
Николай Луганский, фортепиано
Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижёр — Димитрис Ботинис
Выдающийся пианист и талантливый педагог Николай Луганский посвятил значительную часть своего творческого пути музыке Сергея Рахманинова. Его по праву называют «главным рахманиноведом» современности. В исполнении Николая Луганского прозвучит Первый концерт Рахманинова. Сочинение, написанное в консерваторские годы, спустя четверть века было значительно переработано композитором. И всё же в концерте сохранился юношеский кураж: в виртуозных пассажах, в смелых гармониях и ритмах, а главное — в общем тонусе сочинения. Рахманинов посвятил Первый концерт своему учителю и наставнику Александру Зилоти.
Симфония № 2 ми минор тоже посвящена одному из учителей Рахманинова — композитору и исследователю Сергею Танееву. Симфония стала рубежной в творчестве Рахманинова: она была написана практически ровно посередине жизни композитора и принесла ему колоссальный успех.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Рахманинов
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, op. 1
II отделение
Рахманинов
Симфония № 2 ми минор, op. 27
3 000–12 000 ₽
Ансамбль «Мелодия»
Дирижёр — Овагем Султанян
Итальянский кинематограф славится не только режиссёрами, сценаристами и операторами, но и композиторами. Им удалось создать неповторимый музыкальный мир, пронизанный морским бризом и тёплыми лучами солнца. Фильмы «Ромео и Джульетта», «Казанова 70», «Укрощение строптивого», «Блеф», «Хороший, плохой, злой» невозможно представить без музыки Нино Роты, Эннио Морриконе, Лелио Луттацци, Армандо Тровайоли. На концерте прозвучат джазовые версии знаменитых мелодий в исполнении блистательных солистов легендарного коллектива — Кирилла Горбунова, Иосифа Жука, Тимура Некрасова, Богдана Ефимова, Ивана Биткова.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
Рота
Музыка из к/ф «Амаркорд» (реж. Ф. Феллини, 1973)
What is a Youth
Из к/ф «Ромео и Джульетта» (реж. Ф. Дзеффирелли, 1968)
А. Тровайоли
Ieri, oggi, domani
Из к/ф «Вчера, сегодня, завтра» (реж. В. Сика, 1963)
Морриконе
Se
Из к/ф «Новый кинотеатр „Парадизо“» (реж. Д. Торнаторе, 1988)
Л. Луттацци
Музыка из к/ф «Блеф» (реж. С. Корбуччи, 1976)
Морриконе
Музыка из к/ф «Хороший, плохой, злой» (реж. С. Леоне, 1966)
Мариано
La bisbetica domata
Из к/ф «Укрощение строптивого» (реж. Ф. Кастеллано, Д. Мочча, 1980)
А. Тровайоли
Музыка из к/ф «Казанова 70» (реж. М. Моничелли, 1965)
Меррилл
Mambo Italiano
Из к/ф «Хлеб, любовь и…» (реж. Д. Ризи, 1955)
Рота
Музыка из к/ф «Дорога» (реж. Ф. Феллини, 1954)
700–1 800 ₽
Лилит Давтян, сопрано
Мария Баракова, меццо-сопрано
Ярослав Абаимов, тенор
Евгений Ставинский, бас
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр — Филипп Чижевский
Ораториальный жанр всегда интересовал Мендельсона-Бартольди. Сюда относятся не только его собственные сочинения, но и партитуры других композиторов (например, И. С. Баха и Генделя), исполнением которых Мендельсон руководил в качестве дирижёра.
Близкое знакомство с генделевскими ораториями вдохновило композитора на создание триптиха, последней частью которого должна была стать оратория «Илия». Она впервые прозвучала в 1846 году на фестивале в Бирмингеме. Дирижировал сам Мендельсон, а в исполнении участвовало огромное количество музыкантов — свыше двух сотен хористов и более ста оркестрантов.
В оратории удивительным образом переплетаются традиции разных эпох. Здесь есть и монументальные хоры в духе Генделя, и философская глубина баховских страстей. Но вместе с тем партитура пронизана романтической певучестью и почти оперным драматизмом.
Английская публика, прекрасно знающая генделевские оратории, приняла творение Мендельсона более чем благосклонно. На премьере несколько хоров и арий пришлось исполнить на бис, автора признали наследником Генделя. «Илию» одобрила сама королева Виктория, а принц Альберт в своём письме к Мендельсону назвал композитора пророком от мира искусства.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
2 500–5 000 ₽
Илья Папоян, фортепиано
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижёр — Иван Никифорчин
Перу И. С. Баха принадлежит целая серия концертов для клавесина с оркестром. До него клавишные инструменты редко выступали в роли солистов. В их ведении находился генерал бас — незримый фундамент любого барочного оркестра. Бах же одним из первых стал выводить клавесин на солирующие позиции.
Концерты в эпоху барокко строились по принципу диалога между солистом (soli) и оркестром (tutti). В арсенале композиторов даже существовала специальная музыкальная форма — «концертная», которая часто помещалась в крайних частях сочинения. В центре композиции была медленная часть с роскошной россыпью украшений и лирическими мелодиями.
Прагматичный мастер часто адаптировал свои старые сочинения под новые нужды — и концерты для клавесина не стали исключением. Бах «собрал» некоторые из них на основе старых концертов — бывшие скрипичные мелодии теперь обогатились возможностями клавесина.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
И. С. Бах
Концерт для клавесина с оркестром ре мажор, BWV 1054
Концерт для клавесина с оркестром ми мажор, BWV 1053
Концерт для клавесина с оркестром фа минор, BWV 1056
II отделение
И. С. Бах
Концерт для клавесина с оркестром соль минор, BWV 1058
Концерт для клавесина с оркестром ля мажор, BWV 1055
Концерт для клавесина с оркестром ре минор, BWV 1052
500–2 000 ₽
Художественный руководитель и главный регент — Георгий Сафонов
В Зале Зарядье хор Московского Данилова монастыря выступит с особой программой «Аве Мария».
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
500–1 800 ₽
4
🍪
Мы используем cookies подробнее